Eric Lu au TCE : une vision de Chopin
エリック・ルーがシャンゼリゼ劇場でリサイタルを開催し、ショパン作品などで独自の音楽的ビジョンを披露
シャンゼリゼ劇場において、ショパン国際ピアノコンクールの受賞者(2025年[原文ママ])であるエリック・ルーは、大作曲家フレデリック・ショパンとの個人的な関係性を存分に証明してみせた。
エリック・ルーはこの基準となる作曲家(ショパン)にリサイタルの大半を捧げたが、夜の導入部にはブラームスの一曲を選んだ。それはブラームスの弦楽六重奏曲の緩徐楽章をピアノ用に編曲した版である。非常に丁寧な演奏であったが、弦楽版が持つ想起力に富んだヴィブラートを表現することに苦心し、この6つの変奏からなるスコアの物語性と進行感が損なわれていた。稀有な作品であり、おそらくそのままであるに値するが、あまりにも時宜を得た作品(この場合はクララ・シューマンによって強く「促され」、彼女のために作られた誕生日プレゼント)という印象を与えすぎている。
同じくシューベルトへの情熱を公言するこのアメリカ人ピアニストは、次に遺作の即興曲集作品142(D935)から4曲中3曲を演奏した(第3番の即興曲とその熱烈な変奏曲は外されていた)。形式的には、エリック・ルーの演奏は申し分のない明晰さを持ち、第1番の愛の対話、続く第2番のトリオ、最後の第4番における激しい16分音符など、非常に美しいパッセージを備えていた。しかし、終始均一な旋律線に変化と起伏を与えるための、もう少しのファンタジー、大胆さ、要するに「即興性」が求められたかもしれない。
エリック・ルーが強い印象を与え始めたのは、ショパンのバラード第4番(作品52)からであった。彼はここで、作品に対する自らのビジョンを彫琢し、完全に自己表現を可能にする素材を得た。この至高のページに対する彼の解釈は真に何かを語りかけており、それは反抗と鎮静の間で揺れ動く痛みの物語であった。主題が再現されるたびに新たな要素がもたらされ、壮大でシンコペーションを帯びたドラマトゥルギーが絶え間なくスケールを増し、最後には痛切な叫びのようなコーダへと爆発するのを聴かせた。
若き日の美しいポロネーズ(作品71第2番)にエリック・ルーが格別の気品と洗練を添えた後、ピアノ・ソナタ第3番(作品58)によって、ショパンのレパートリーに対する彼の卓越した親和性が確固たるものとなった。威厳と柔らかさが見事に調和したアレグロ・マエストーソに続き、輝かしいスケルツォ、そして作品の真の抒情的頂点である記憶に残るラルゴが演奏された。エリック・ルーは特に抑制された純度の高い解釈を提示し、それによって感情がいっそう際立った。フィナーレはこのソナタでは久しく耳にしなかった熱情をもたらし、白熱した主題が鍵盤の全音域で素晴らしく歌い上げられた。この驚異的な演奏において、エリック・ルーは文字通り作品を最初から最後まで導き、その物語の進行の中で非常に貴重な感性を露わにした。
アンコールとして3つの珠玉の小品が演奏された。とろけるようなシューマンの「トロイメライ」(『子供の情景』作品15)、息を呑むようなショパンの「大円舞曲」(作品42)、そして心を揺さぶる素朴さを持った『ゴルトベルク変奏曲』のアリアで締めくくられた。
