Geschichte des Konzerts: Warum früher keiner zugehört hat - BR Klassik

16世紀のコンサートは、現代の私たちの耳には非常に馴染みのないものでした。音楽を聴こうとしても、周囲があまりに騒がしく、ほとんど聞こえません。音楽は単なる心地よい付随物でした。当時の上流階級の集まりでは、社交が何よりも優先されたからです。人々は見て見られること、最新の噂話、商談、食事、飲酒、そして娯楽を求めていました。

17世紀に入ると音楽の重要性が増し、アンサンブルの編成は拡大し、個々の奏者がソリストとしての役割を担うようになりました。また、空間内での配置も変化しました。当初、アンサンブルは聴衆と同じ高さの端の方に座っていましたが、やがて今日の舞台の先駆けとなる「演奏台」に配置され、部屋の中央へと移動しました。

コンサートの歴史については、BR Klassikのポッドキャスト「Klassik für Klugscheißer」で詳しく聴くことができます。

注目度が高まるにつれ、クラシック音楽は宮廷の枠を超え、市民社会へと浸透しました。これにより観客が増え、座席数やホールの規模も拡大しました。やがて都市には専用のコンサートホールが建設されるようになります。そこではコンサートステージが中心となり、観客は正面や側面から高い位置で見下ろす形となりました。さらに、外部からの刺激を減らすため、客席全体が暗くされるようになりました。聴衆が音楽に集中できるようにするためです。

この時点まで、コンサートは休憩中の会話や食事を含め、3時間以上続くことも珍しくありませんでした。プログラムも形式張っておらず、多様な編成や異なる作品の楽章が混在していました。そして1850年、現在私たちが知るコンサート体験が確立されました。これ以降、45分×2ブロックの構成で「序曲・協奏曲・休憩・交響曲」という形式が定着しました。拍手は各作品の終わりにのみ行い、楽章間には行わないことが好まれるようになりました。演奏者と観客双方の集中を妨げないためです。コンサートホールは、知的で芸術や文化に関心のある市民の集会所となりました。

そして音楽は、軽い娯楽のための些細な背景音から、主役へとその役割を変えたのです。今夜のスターのために、幕が上がります。