EIF: Pavel Haas Quartet - Edinburgh Music Review

エディンバラ国際フェスティバル（EIF）：パヴェル・ハース四重奏団

クイーンズ・ホール、エディンバラ、2026年8月28日

パヴェル・ハース四重奏団

待望されていたパヴェル・ハース四重奏団のエディンバラ国際フェスティバルへの復帰が、8月28日のクイーンズ・ホールでのコンサートで実現し、マルティヌー、コルンゴルト、ドヴォルザークの作品が披露された。このコンサートは、後にBBCラジオ3で放送するために収録された。観客数は満席に近かった。デジタル技術が浸透する昨今において、演奏家たちが楽譜を見ながら演奏していたことを嬉しく思った。

4年前、パヴェル・ハース四重奏団はクイーンズ・ホールで、マルティヌーの郷愁を誘う新古典主義的な最後の四重奏曲である第7番（3楽章構成）を演奏した。今回は、同じく3楽章構成だが全く異なる作品である1929年の第3番を聴いた。第1楽章は、軽快で風通しが良く、鋭いワルツの性格を持ち、より叙情的な第2主題、遊び心のあるシンコペーション、さらにはフーガの要素を含んでいた。純粋な主題展開よりもテクスチャーと音色の探求が優先され、テンポは生意気なピッツィカートの結末に向けて緩やかになった。中央のアンダンテは、バルトークの夜の音楽を遠く彷彿とさせる弱音の音楽だが、ブルージーな要素と特に個性的なヴィオラパートが特徴である。終楽章は、チェロによる高音域の狂詩曲的な歌唱に中断される、エキサイティングで技巧的な高速の追走劇であり、最後は慌ただしいダッシュで締めくくられた。約12分のこの作品は、コンパクトで魅力的であり、コンサートの幕開けとして最高だった。最大限の説得力をもって個性的に演奏された。

2022年のEIFで私にマルティヌーの四重奏曲を紹介する7週間前、パヴェル・ハース四重奏団はイースト・ニューク・フェスティバルでコルンゴルトの第3番を取り上げた。今回は、彼が象徴的な映画音楽の作曲家としての第二のキャリアを始めるために米国へ渡る直前に書かれた、1933年の弦楽四重奏曲第2番を聴いた。文化的にはウィーン人であるコルンゴルトだが、実際にはモラヴィアの首都ブルノで生まれたため、「技術的には」チェコ人である。第1楽章は、シュマルツ（感傷的な音楽）と風変わりな不協和音の興味深い混合であり、異なる拍子を持つ3つの主要主題（第2主題はワルツ）で構成されている。第2楽章は、付随音楽『空騒ぎ』に見られるような魅力と気まぐれさが同居する、軽快な三部形式のガヴォットである。緩徐楽章の夜想曲的なシュルレアリスムは、『真夏の夜の夢』を彷彿とさせる少し方向感覚を失うような夢幻的な風景であり、チェロと第1ヴァイオリンによる思索的かつ牧歌的な独白が含まれ、最後は絶妙な遅延カデンツで終わる。終楽章は、体裁を保とうとしながらも崩れ落ち、「組織化された混沌」へと向かう、ややみすぼらしくも上品なワルツである。機知に富んだ大慌てのコーダが、再びじらすような遅延カデンツを提示する。素晴らしい作品であり、スタイリッシュに届けられた。

私はドヴォルザークの1893年の弦楽四重奏曲第12番ヘ長調作品96、いわゆる「アメリカ」四重奏曲を、父が率いるアマチュア弦楽四重奏団が練習するのをよく耳にしていたため、小学生の頃から知っている。私が深く親しんでいる作品を、音程やバランスの課題をすべて克服した最高水準のプロのアンサンブルが演奏し、奏者たちが室内楽の喜びを分かち合いながら演奏するのを聴くのは特別な喜びである。そのアンサンブルがパヴェル・ハース四重奏団であれば、体験は崇高なものとなる。そして、実際にそうだった。作曲家が米国に滞在した3年間の民謡が詰め込まれ、アフリカ系アメリカ人やネイティブアメリカンの音楽への学術的な関心以上のものが込められており、新たに聴くべき点が多かった。旋律豊かな第1楽章では、主題間の橋渡しにおけるじらすようなルバートとテヌートがフレージングにさらなる優雅さを与え、旋律を輝かせた。緩徐楽章の感動的なアフリカ系アメリカ人の霊歌は魅惑的で、終盤のチェロソロはポール・ロブソンを彷彿とさせた。遊び心のあるスケルツォとトリオは、シンコペーションの効いたダンスと大草原を吹き抜けるじらすような風を交互に奏でた。終楽章の機敏で駆け回るような陽気さは、切なく思索的なカンタービレの間奏と喜びに満ちたコーダを伴い、記憶に残る演奏を締めくくった。

パヴェル・ハース四重奏団は、マルティヌーとコルンゴルトの宝石を明らかにするための私にとって頼りになるアンサンブルだった。今、私はそこに、ドヴォルザークの旋律の美しさを新たに解き明かすという功績を喜んで加えたい。アンコールの「糸杉」第8番で締めくくられた。魔法のようだった。