Review: London City Ballet’s Ghost Light haunts, but Firebird fails to ignite

レビュー：ロンドン・シティ・バレエの『ゴースト・ライト』は心に残り、『火の鳥』は火がつかず

アリーナ・コジョカルはジョン・ノイマイヤー振付『ゴースト・ライト』で混乱したオデットとして姿を現すが、グレン・テトリー振付『火の鳥』は劇的な体操に過ぎず、それ以外にあまり中身がない。

演目：『ゴースト・ライト』、『火の鳥』

カンパニー：ロンドン・シティ・バレエ

会場：サドラーズ・ウェルズ（ロンドン）

日付：2026年10月22日

評者：マシュー・パルーチ

ロンドン・シティ・バレエ、特に芸術監督のクリストファー・マーニーは勇敢な選択を続けており、これは称賛されるべきである。

同カンパニーは第3シーズンの2本立て公演でサドラーズ・ウェルズに戻ってきた。男性振付家2人による作品、ジョン・ノイマイヤーの『ゴースト・ライト』とグレン・テトリーの『火の鳥』である。両者ともダンス界の重鎮であり、マーニーの意図は理解できる。

夜の掉尾を飾った『火の鳥』は、残念ながら評者には響かなかった。ノイマイヤー作品のあとでは、空虚なダンスのように感じられた。非常に優れた踊りではあるものの、それ以外には大したことが起きていない劇的な体操のようであった。

テトリーはロシア民話の物語を女性解放の物語として再解釈した。若い女性が抑圧的な家族の足枷から逃れて若い男性の腕の中へと飛び込み、その後怪しげな人物たちが現れて事態を複雑にする。

テトリーは助走をあまり用意しない。主役は最初の数分間非常に地味な衣装を着ているが、脱がされて炎の装飾が施されたライクラ素材のオールインワン姿になる。ここから彼女は終わりのない官能的なパ・ド・ドゥと抵抗の群舞に突入し、全体を力づけられた（？）白い結婚式で締めくくる。現実には非常に時代を感じさせる奇妙な作品であり、最終的にはそれが褒め言葉だとは思えない。

プログラムの冒頭を飾ったのはノイマイヤーの『ゴースト・ライト』である。これはロンドン・シティ・バレエ向けに改訂されたバージョンであり、ノイマイヤーが自身のミューズの一人であるアリーナ・コジョカルと協働している。

この作品には固定された物語はなく、かつてのダンサーたちの亡霊を見つめる。コジョカルは混乱したオデットとして登場する。後に背景にシルフが見え、別の場所では実在感と想像の産物の両方を感じさせる存在が入り混じる。

作品はブラックボックスの舞台装置の中で展開し、中心から外れた位置に置かれた1つの灯りのもと、人々が行き交う。照明はミニマルで引き込まれる。影の演出、重要な出会い、渦巻く感情が描かれる。

ノイマイヤーのバレエにおける男性陣は互いに踊ることもあり、評者はこれを常に高く評価している。彼のボキャブラリーは現代的というよりクラシック的だが、オリジナリティと緊張感、重量感に満ちている。ダンサーたちが幾重にも重なる意味を楽しんでいるのがわかる。

パ・ド・ドゥは非常に力強い。評者はノイマイヤーが2つのタイプを提示していると感じた。コジョカルがジョセフ・テイラーと踊った際、彼らは幻影のように感じられた。通常の視線の交わしや繋がりは見られないものの、完璧な調和で踊り、双方が何か（安らぎ、あるいは過ぎ去った時間か）を探し求めていた。

フランチェスカ・ヴェリクとニコラス・グラスマンによるデュエットは異なって感じられた。その瞬間により繋がりがあり、より人間的であった。これも憧憬の質感を帯びており、すべての動きがシューベルトのスコアに基づいている。その音楽は、憂鬱でありながら暗鬱に陥りすぎない魔法のようなバランスを持っており、非常に繊細な境界線である。

ノイマイヤーは振付界の権力者であり、彼に指図する者は誰もいないのではないかと思われる。評者は彼の作品を大量に観ているわけではないが、最後には同じことを感じることが多い。物事はゆっくりと始まり、技術と鑑賞の高みへと築き上げられるが、その後長すぎる状態になる。『ゴースト・ライト』は約70分のうち15分ほどカットできるのではないかと提案したい。主要な瞬間は残しつつ、一部の群舞セクションの価値を問うべきである。

この2本立て公演は商業的な事業ではなく、過去の作品を再演することには常にリスクが伴う。『火の鳥』は評者には合わなかったが、ノイマイヤー作品は観る価値の本当にある興味深い作品であった。ロンドンにおいて、集中力と忍耐を要求するこのような繊細な作品を目にする機会は多くない。