Transcritas para viola
エットーレ・カウザとボリス・ベルマンによるヴィオラ編曲版のショパンとブラームスのソナタ録音の批評
時として、有名作品のこの種の編曲は、最初は戸惑いを与えることがある。我々の耳、というより記憶が別の響きに慣れているからだ。しかし、音色の違いにもかかわらず完全に自然に響いたショパンとブラームスのこの2つのソナタでは、そのようなことは起きなかった。確かにチェロやヴァイオリンからヴィオラへの移行はそれほど大きな違いではないが、カウザとベルマンが極めて自然かつ確かな足取りで演奏しているため、結果として非常に自然に感じられる。
なぜなら、エットーレ・カウザとボリス・ベルマンのこの演奏についてまず強調したいのは、聴くことを喜びに変えるその圧倒的な音楽性だからだ。とりわけ、ショパンのソナタ 作品65の最終楽章は、私にとってのリファレンス（規範的演奏）になったと思われる。
さらに、カウザとベルマンは（筆者の知る限り）正式なデュオを結成しているわけではないものの、2人ともイェール大学の音楽学部の同僚であり、その息の合い方から判断して頻繁に共演しているに違いない。個々には偉大な音楽家であっても、一緒に演奏すると失敗したり、少なくとも魅力を失ったりする例は枚挙にいとまがないが、完全に一体となっているように感じられるカウザとベルマンの場合はそうではない。
ディスクに付属しているポール・ベリー執筆の解説書は、ショパンやブラームスがソナタを書いた19世紀においては、作品を作曲家が書いた通りの形で聴くよりも編曲で聴く方がはるかに一般的であったと、極めて的確に説明しながらヴィオラ用編曲を無理なく正当化している。当時の室内楽演奏者、とりわけ最も数が多かったアマチュアは、手元にある楽器で、あるいは自身の能力に合わせて演奏していたため、編曲は非常に一般的だったのだ。
この2つの具体的な作品について、ベリーは、両作品とも原曲の調性を維持しており、ピアノパートの変更は最小限にとどめられ、テクスチュアや2つの楽器間の対話は論理的にほぼ同一に保たれていると詳述している。しかしながら、ヴィオラはより繊細な音を持つ楽器であり、その繊細さが原曲との大きな違いであること、またヴァイオリンやチェロにあってヴィオラにはない音があるため変更が必要になることから、結果はやや異なるものとなる。ベリーはこれについて、「これらの変更は、単にヴィオラの音域に対する実用的な対応としてだけでなく、カウザとベルマンによる独自の楽譜の読みの証拠であり、これら2つの象徴的なロマン派ソナタの彼らの解釈への窓口として理解されるべきである」と述べている。
