Si Verdi es una religión, ‘Nabucco’ son sus Escrituras

パルマ

ヴェルディ音楽祭

ヴェルディ：『ナブッコ』

新制作

出演：アリウンバータル・ガンバートル、リディア・フリドマン、ミケーレ・ペルトゥージ、アンドレス・モレノ・ガルシア、ラウラ・ヴェッレッキア。ボローニャ市立歌劇場管弦楽団。テアトロ・レージョ合唱団。演出：ピエール・ルイージ・ピッツィ。指揮：フランチェスコ・ランツィッロッタ。会場：テアトロ・レージョ。公演日：2026年10月11日。

ヴェルディという宗教を信じるならば、『ナブッコ』は旧約聖書に最も近い存在である。後に続くすべての起源であり、作曲家の創作が1つの道を定め、自らの律法の板に刻まれるかのようなロマン派オペラの理解の仕方を確立し始めた基準となる瞬間である。『ナブッコ』によって、いわばヴェルディは暗闇を払い、自らの光を放った。完結したナンバーや場面の集まりでありながら、常に旋律を中心とし、ソレーラの詩的な台本とともに1つの全体を構成している。総譜の中ではすべてが自然に流れていく。このヴェルディ音楽祭の上演におけるフランチェスコ・ランツィッロッタの最大の瑕疵は、その流れに身を任せきれず、オーケストラの表現にニュアンスや静寂、休止を導入しようとして、かえって音楽を減速させてしまったことかもしれない。タクトは、生き生きとした箇所と抒情的で内省的な箇所のコントラストを際立たせることでアイデンティティを構築しようとしたが、完全には機能しなかった。時折、緊張感が落ち込みすぎた。

演出のピエール・ルイージ・ピッツィは「より少ないことは、より豊かなこと（レス・イズ・モア）」の立場をとっているが、この場合は「より少ないことは、より貧しいこと」となっていた。巨大な黒い箱、側面の2つの扉、開閉する後方の階段、そして白または赤に照らされるホリゾント幕、それだけである。唯一の小道具として、大型のメノーラー（燭台）が置かれ、後に簡素なラインの玉座へと置き換えられる。この美的なミニマリズムはアイデアの希薄さと一致している。これは彼のトレードマークであるおなじみの白黒の様式化された衣装による『ナブッコ』にほかならず、昔ながらの『ナブッコ』の域を出ない。確かに造形的な力強さを持つ瞬間もあり、とりわけ主演ソプラノのような舞台の猛獣を迎えていればそれを達成しないわけにはいかない。要約すれば、二重の解釈を意図していないと思われる非常に単純な提案であり、裏の読み解きなどは存在しない。

この晩で最も興味深かったのは、ロシア出身のソプラノ、リディア・フリドマン演じるアビガイッレであった。その暗い声色と鋭い高音は他とは一線を画しており、彼女独自の変奏を交えたカバレッタや、ますます磨きのかかったコロラトゥーラによってそれが明確に示された。2シーズン前のマクベス夫人のように、このような際立った悪女役は彼女にぴったりとはまっている。蛇とリンゴのように悪は魅力的である。ヴェルディはここで、権力、承認、復讐に飢えた、最も象徴的な登場人物の1人を生み出した。大まかな輪郭ではあるが、繊細さに関してはフリドマンとその囁くように締めくくられた「私もかつては心を開いていた…」があった。ナブッコ役を演じたアリウンバータル・ガンバートルは、役になりきり、全音域で力強く均一な充実したバリトン声でそれを構築し、ディテールや色彩を求めて声を絞り込んだ。しかしながら、彼の祈りや「許してくれ」には、感情を揺さぶる一押しが欠けていた。もっとも、その欠点は歌い手だけの問題ではないかもしれない。

ミケーレ・ペルトゥージの至芸を堪能し続けられたことは心躍る体験であった。パルマ出身のこのバス歌手は、難度の高い役の書法の前でもひるむことなく、心と知性を込めてザッカリアを歌い、非常に質の高い歌唱を披露した。アンドレス・モレノ・ガルシアのイスマエーレは他の歌手陣の前ではやや小さく見えたが見劣りはせず、ラウラ・ヴェッレッキアのフェネーナも同様であった。特筆すべきはテアトロ・レージョ合唱団の卓越した役割であり、団員たちが涙を浮かべる中で「行け、我が想いよ」がアンコール演奏された。見事なクレッシェンドを伴い、宗教的な賛歌を演奏するかのような繊細さと配慮をもって絶妙に歌われ、天上桟敷（天井桟敷席）からの自発的な「ヴェルディ万歳」の声で締めくくられた。そしてそれこそが、まさにヴェルディであり続けている。想像しうる他の多くのものよりも、さらに人間的で、さらに現世的な信仰である。