Zelenka, Ángel Luis Sánchez, Ramón Ortega, Marc Trénel, Wies de Boevé, Alonso Sebastián

チェコのヴァイオリニストであり作曲家であるヤン・ディスマス・ゼレンカは、35年間にわたりドレスデンのザクセン宮廷に仕えました。しかし、宮廷音楽家のヒエラルキーにおいて彼が担った役割は二次的なものに過ぎず、楽長職に就くという野望は叶いませんでした。ヨハン・ダヴィッド・ハイニヒェンやヨハン・アドルフ・ハッセの影に隠れていたのと同様に、彼の死後の名声もまた不遇なものでした。

1950年代後半に再発見されるまで、彼はほぼ忘れ去られた作曲家でした。再評価の試みや数多くの録音があるにもかかわらず、その作品の独創性の高さに比して、クラシック音楽愛好家の間での注目度は依然として低いままです。

この度、アンヘル・ルイス・サンチェス・モレノ（オーボエ）、ラモン・オルテガ・ケロ（オーボエ）、マルク・トレネル（ファゴット）、ヴィース・デ・ベーヴェ（コントラバス）、アルフォンソ・セバスティアン・アレグレ（チェンバロ）からなる優れたアンサンブルが、ライプツィヒのレーベル「Genuin Classics」より、ゼレンカのトリオ・ソナタ集（ZWV 181）を収録した2枚組CDをリリースしました。録音はバレンシアのパラウ・デ・ラ・ムジカのホアキン・ロドリーゴ・ホールで行われました。

ゼレンカによる2本のオーボエ、ファゴット、通奏低音のための6つのトリオ・ソナタは、残念ながら現存する彼の唯一の室内楽曲です。その天才的な作曲技法を聴けば、それがなおさら惜しまれます。野心的で極めて独創的、異例の長さ、複雑な対位法、極めて高い技術的要求、そして先駆的な現代性を備えています。

特にソナタ第5番は、ユニゾンによるパッセージ、繰り返されるリトルネッロ、ファゴットを含む華やかなソロなど、その傾向が顕著です。200年間、ゼレンカの楽譜はアーカイブの中で忘れ去られていました。その再発見、特にトリオ・ソナタの再発見は、この音楽が決して古臭いものではないことを証明しました。

「バロック」という言葉を聞いて、ポルトガル語の「barocco（歪んだ、奇妙な、不規則な）」という語源を思い浮かべる人はほとんどいません。19世紀以降、この言葉は豪華絢爛や厳粛さと結びつけられるようになりました。しかし、ゼレンカの音楽は本来の意味に近く、その構造の特異さや作曲の才気は長らく正当に評価されてきませんでした。彼の作品の多くは、彼を高く評価していたヨハン・セバスティアン・バッハ（やゲオルク・フィリップ・テレマン）の作品に匹敵するものです。

残念ながら、パトロンであったザクセン選帝侯アウグスト3世は、このボヘミア出身の作曲家を高く評価しておらず、作品の出版を許可しなかったため、ゼレンカの音楽は200年以上にわたり忘れ去られることとなりました。

ハインツ・ホリガーは、ゼレンカのトリオ・ソナタの名声を高めた立役者であり、1972年と1998年に録音を残しています。管楽器奏者にとって、ゼレンカの室内楽は限界に挑む喜びをもたらすものです。近年の古楽器による録音は、ホリガーの先駆的な精神に基づき、ゼレンカの解釈をさらに発展させています。

18世紀において、トリオ・ソナタは作曲家としての力量を示す試金石でした。ゼレンカは40歳近くでウィーンへ渡り、作曲技法を磨きました。彼のトリオの多くは、第3のソロパートを織り交ぜているため実質的には四重奏であり、その長いヴィルトゥオーゾ的なパッセージは演奏家の挑戦心をかき立てます。何よりも、その音の官能性と生き生きとした敏捷性が聴衆を魅了します。

今回のGenuin Classicsのアルバムは、知る人ぞ知る存在から、より広く聴かれるべき作曲家としての室内楽を紹介するものです。アンサンブルには国際的なオーケストラで活躍する卓越したソリストたちが名を連ねています。アンヘル・ルイスとラモンは第1・第2オーボエを素晴らしく演奏し、ファゴットはマルク・トレネルによってヴィルトゥオーゾ的に扱われています。

複雑でありながら聴きやすい室内楽であり、エンジニアのアルフレド・ラシェラス・ハコビアンによる録音品質も申し分ありません。バロック音楽愛好家にとって必携のアルバムです。