"Konzertvisite": Musikvermittlung für Jugendliche in der Alten Oper Frankfurt - FAZ
「コンサート訪問」：アルテ・オーパー・フランクフルトにおける青少年向け音楽教育プログラム
青少年向けプログラム：コンサート訪問は、若者にクラシック音楽を解説する。
障壁を取り除き、コンサート鑑賞を容易にする。アルテ・オーパーの「コンサート訪問」は、特に青少年を対象としている。
リヒャルト・ワーグナーとは誰か？彼は音楽で大金を稼いだのか？序曲とは正確には何か？こうした問いが、フランクフルトのオットー・ハーン・スクールで行われた特別な学校訪問の中心となった。フリーランスのチェリストであり音楽教育家であるコルネリア・ヴァルターと共に、ケルスティン・ムジオル教諭の音楽クラスは、クラシック音楽の世界への探求の旅に出た。11年生の生徒たちは、数日後にアルテ・オーパー・フランクフルトで体験するプログラムの背景や解説に、注意深く、少し恥ずかしそうに耳を傾けていた。
これを可能にしたのは、2025/26シーズンからアルテ・オーパーの子供・青少年向けプログラム「Pegasus」に組み込まれた新しい形式「コンサート訪問」である。この企画は、9年生、10年生、および上級クラスを対象としている。「私たちはここでギャップを埋め、学校向けの提供内容を拡大しようとしています」とPegasusの責任者コンスタンティン・ツィルは説明する。過去にはより幼い子供向けのプログラムに重点が置かれていたが、コンサート訪問によって青少年層にアプローチすることを目指している。
「私はこの相互訪問が非常に重要だと考えています」
プロジェクトの核となるのは、夜のプログラムから選ばれた8つのコンサートのうちの1つを共同で鑑賞することである。鑑賞を成功させるため、ツィルと彼のチームは、単なる知識の伝達を超えた役割を担う音楽教育家と協力している。「彼らは生徒たちをコンサート体験に向けて準備させる役割も担っています」とツィルは言う。その際、個人的な接触が特に重要である。「私はこの相互訪問が非常に重要だと考えています。多くの若者はまだ心の中に障壁を抱えていますが、対等な立場で接することでそれを取り除くことができます。」
まさにそれが、コルネリア・ヴァルターの学校訪問で成功している。40歳のこの音楽家は、その気さくな人柄で若者たちから支持を得ており、リラックスした雰囲気を作り出している。彼女にとっても、出会いは毎回刺激的である。「クラスごとに、事前の知識や音楽への反応が異なります。生徒たちをどのレベルで迎え入れるべきか、常に考えなければなりません」と彼女は語る。
オットー・ハーン・スクールの音楽クラスにとって、これはまずコンサートの舞台裏を覗くことを意味する。オーケストラはどのように構成されているか？各楽器グループにはどのような役割があるか？そして、そもそもどうすればオーケストラ奏者になれるのか？多くの生徒にとって、間近に迫ったアルテ・オーパーへの訪問が、クラシックコンサートとの初めての接触となる。しかも、ドレスデン・シュターツカペレとチェリストのゴーティエ・カプソンというトップクラスの演奏である。
ドイツ・フランスのプログラムに向けてクラスを準備させるため、ヴァルターは作品の試聴サンプルを流す。プログラムには、リヒャルト・ワーグナーのオペラ『ニュルンベルクのマイスタージンガー』と『パルジファル』の抜粋、カミーユ・サン＝サーンスのチェロ協奏曲、クロード・ドビュッシーの交響詩『海』が含まれている。生徒たちの反応は様々である。ワーグナーは「比較的叙事詩的」「英雄的」、時には「映画やビデオゲームのようだ」と評され、一方でドビュッシーは「非常に穏やか」「少し遊び心がある」、また「少し退屈」という声も上がった。
ヴァルターにとって、こうした自発的な印象こそが重要である。「音楽は一人ひとりに個別に語りかけます。だからこそ、正解や不正解はないのです」と彼女は説明し、音楽的な関連性を分かりやすく伝える機会として活用する。例えば、ドビュッシーが『海』で意識的に海を音楽的に表現しようとしたことを説明し、「だからこそ、これを標題音楽と呼ぶのです」とクラスに解説する。
具体的な例やちょっとした逸話、クラスを巻き込むことで、音楽教育家は音楽学や音楽史のテーマを身近なものにすることに成功している。コンサート鑑賞のための実用的なアドバイスも含まれている。コンサートには何を着ていくべきか？アルテ・オーパーへの最適な行き方は？長いコンサート中に集中力が切れたらどうすればいいか？ヴァルターのアドバイスはこうだ。「その時は、オーケストラや指揮者が何をしているか見てみてください。そこではしばしば信じられないほど多くのことが起きています。」
質問はスマートフォンに保存されている
プロジェクトの締めくくりは、コンサート直前に行われるアーティストとの対話である。生徒たちは、ドレスデン・シュターツカペレの首席ヴィオラ奏者フロリアン・リヒターとホルン奏者ユリウス・レンネベックと面会する。生徒たちは準備万端で、質問をスマートフォンに保存していた。
二人の音楽家が楽器を始めたきっかけやオーケストラに入団した経緯を語る短い挨拶の後、質疑応答が始まった。あがり症にはどう対処するか？オーケストラ奏者として十分に生活できるか？もう一度この職業を選ぶか？二人の音楽家は日常について率直に語る。リヒターは、緊張に対処するために必要であればメンタルトレーナーを利用することもあると明かした。また、ツアーには常に医師が同行すること、ゼンパー・オーパーにはサッカーチームがあること、オーケストラ奏者は最高額の給与ではないにせよ、職業として十分に生活できることなどが若者たちに伝えられた。
クラスは、二人が余暇にどんな音楽を聴くかという質問への回答に驚いていた。「何でも聴きます」とリヒターは率直に認める。「18歳の娘がいるので、ラップを聴くこともあります」。レンネベックはどうか。「家では音楽を聴きません。ただ静寂を楽しんでいます。」
しかし、リヒターとレンネベックも生徒たちに対し、楽器を演奏するかどうか、なぜ学校で音楽の基礎コースを選んだのかを尋ねた。彼らはもっと長く生徒たちと話をしたかっただろう――もし時間が許せば。