Lione, Teatro dell’Opera – L’amore delle tre melarance - Connessi all'Opera
リヨン歌劇場がプロコフィエフのオペラ『3つのオレンジへの恋』をロラン・ペリーの新演出で上演
笑うことでのみ治癒するメランコリーを患った王子、トランプの王国の風変わりな宮廷、魔法使いや魔女、横断すべき砂漠、そして大きな柑橘類。これらは、セルゲイ・プロコフィエフが作曲し、ロラン・ペリーの新演出でリヨン歌劇場に戻ってきたカルロ・ゴッツィのおとぎ話（および即興劇の台本）『3つのオレンジへの恋』の狂気じみた要素である。フランスで頻繁に行われるように、1921年にシカゴで初演された際のフランス語台本版で演奏されている。
リヨンに集まったキャストが極めて国際的であるにもかかわらず、ロシア語の『三つのオレンジへの恋』ではなくフランス語の『L’amour des trois oranges』が用いられた。そのため、1989年に同じくリヨンでケント・ナガノが指揮し、主にフランス語圏の歌手陣で録音された模範的演奏に見られるような、フランス・オペラ・ブッファのジャンルとの親和性や継続性はやや失われている。しかし、通常のオペラの慣例から大きくかけ離れ、音楽劇に近い本作においては、声楽技術よりも登場人物の劇的な精神への適合性で解釈を評価するほうが適切である。
同時に、演出が副次的な役割にとどまることはあり得ない。王子が死に至る病から癒えるためにようやく大笑いするまでほぼ2幕を要するのに対し、リヨンの観客に対するロラン・ペリーの治療はプロローグの冒頭から機能する。フランスの演出家である彼が持つ喜劇的レパートリーでの腕前を知っていれば疑う余地はない。スラップスティックの工夫は完璧に機能し、ゴッツィの「カップの王」がフランスのスートにおいてトランプの3つ葉（クラブ）のシンボルを王子のパジャマにいたるまで遍在するロゴとして使用する「クラブの王」へと変貌を遂げたシュールな王国も同様である。また、クラブのシンボルを表すはずが別の形状を想起させる2つの大きな膨らみをつけた、あり得ない黒のチュチュを着せられた滑稽な合唱団も登場する。さらに、奇術のような仕掛けでオレンジのドレスを着た王女たち（あるいは不快なネズミ）が現れては消える巨大な果物、魔法使いや悪魔の「地獄」の場面、モンティ・パイソンを思わせるエキストラの「バカ歩き（silly walks）」などが続く。しかし、ペリーが常に総譜を意識して作業していなければ、これらは単にまとまりのない良いアイデアの連続にとどまっていただろう。登場人物のすべての動き、登場、表情までもが音楽と完璧に結びついた正確なタイミングを持っており、これによりプロコフィエフの音楽と舞台演出が分かちがたく統合されている。本作はサイレント映画の黄金期と同時代のものであり、ペリーの「舞台の総譜」と、映像のリズムに寄り添う映画音楽との類似性を見出さずにはいられない。
ところどころで仕掛けが滞るように見える部分もある。舞台が空になり、特定の場面（例えば第2幕フィナーレ）で登場人物たちがプロセニアムで硬直した配置のまま長く留まる時である。だが、その秩序はすぐに新たな工夫によって崩される。あら探しをするならば、茶番劇の下層にあるより深い解釈や登場人物間の関係性の本格的な分析が欠けていると言えるかもしれないが、退屈な瞬間はほとんど気づかないほど少ない。
この舞台と音楽の機構が機能するためには、オーケストラの役割が不可欠である。プロコフィエフは、時に辛辣になり得るアイロニー（変ホ調クラリネットの酸味ある音色、グロテスクな行進曲、バストロンボーンやテューバの効果）を伴って総譜を色彩で満たしている。ドミトリー・マトヴィエンコは、申し分のないリヨン歌劇場管弦楽団を率い、細部に非常に気を配った指揮で作品の精神に見事に応えた。時に歌手を助けるために音量を大幅に抑えた結果、期待されるほどの切れ味が失われた部分もあった（冒頭では逆に合唱が前面に出すぎて器楽の伴奏を覆い隠しそうになった）。しかし、オーケストラが音楽劇に完全に加担し、不可欠な要素となっていたことは確かである。
しかし本作はオペラであり、声なしには成り立たない。プロコフィエフがアリアや長いロマンスを排して絶え間ない劇的進行を優先したからといって、歌が登場人物に個性を与えられないわけではない。リナルト・フリーリンクのエレガントだがやや青白いテノールの音域はメランコリーな王子に理想的であったが、柑橘類への愛の情熱にはやや欠けていた（彼は本当に治癒したのだろうか）。クラブの王役のピョートル・ミチンスキは、気品、深み、そして何よりもテキストへの高い配慮という、フランス派のバスの基本的特徴を体現していた。その隣で、マルク・モイヨンは舞台に奉仕する美しいバリトンの声で、執事パンタローネの狂乱的な不安をよく伝えていた。
ロバート・ルイスが演じたトゥルッファルディーノは、優れた演劇性と道化的な役柄が見せる多様な意図、そして確かな声の存在感が高く評価された。しかし、存在感と豊かな声の響きで圧倒したのは魔導士チェリオ役のダニエル・ミロスワフであり、第3幕冒頭での彼の朗々たる呼びかけは劇場を不気味に満たした。ダミアン・パスは、ビブラートが定まらないところがあったものの、ドン・バジリオのような脪理屈屋の性格を帯びたレアンドロ役で説得力を持っていた。一方で、悪魔ファルファレッロの衣装を着た際には、特に高音でやや苦戦が見られた。
ジャン＝フェルナン・セッティは料理女役を務め、オペラのレパートリーでは珍しい逆の「トラヴェスティ（女装）」役を演じた。
