War Requiem de Britten en Milán
シモーネ・ヤング指揮、ミラノ・スカラ座でのブリテン『戦争レクイエム』公演
2026年9月6日。ミラノ・スカラ座は、ベンジャミン・ブリテン（1913-1976）作曲の『戦争レクイエム』をシモーネ・ヤングの指揮で上演し、音楽祭「MITO SettembreMusica」の幕を開けた。作曲家の没後50年にあたり、この壮大な作品の選曲はより深い意味を帯びた。
1962年、1940年11月14日から15日にかけてのナチスによる爆撃で破壊された旧コヴェントリー大聖堂の廃墟の上に再建された新大聖堂の献堂式のために構想された『戦争レクイエム』は、死者のためのミサのラテン語典礼と、第一次世界大戦で戦死したイギリスの兵士ウィルフレッド・オーウェンの詩を融合させている。
この作品は葬儀の祝祭というよりも、戦争、死、そして個人の苦痛と集団の悲劇を切り離すことの不可能性についての根本的な省察として構成されている。ブリテンは典礼のラテン語とオーウェンの詩的な言葉を重ね合わせ、対置させ、3人のソリスト、大合唱団、児童合唱団、オーケストラ、室内オーケストラからなる壮大な音楽構造を委ねた。聖なるものと俗なるもの、集団と個人、暴力と和解という、これらの多様な次元の間の緊張感こそが、ブリテンの傑作の並外れた現代性の所在である。
ヤングは、記念碑的なものと親密なもの、典礼の厳格さと劇的な表現が危ういバランスで共存するスコアの複雑さを再現する任務を担った。したがって、音楽祭の開幕は単なる音楽イベントではなく、市民的な意思表示でもあった。歴史的な記憶を超えて、戦争の本質と和解の可能性について聴き手に未解決の問いを投げかける『戦争レクイエム』は、現在に問いかけ続けている。指揮者は、主に作曲構造の堅実さに基づいた解釈を提示した。個々のエピソードを孤立させたり、対比を強調したりするのではなく、このオーストラリア出身の指揮者は、オーケストラ、合唱団、児童合唱団、ソリスト間のバランスを常に制御し、極めて複雑なスコアを扱う上で卓越した安定感を示した。
この全体的な視点が、スカラ座での夜に決定的な輪郭を与えた。それは並置された場面の連続ではなく、一つの大きな劇的な弧であり、スコアの多様な瞬間が自然に、急な中断もなく、何よりも各エピソードが独立した実体として扱われることなく継起した。
そのため、ヤングは対比を過度に強調することも、音響的な差別化を通じて二つの表現平面を即座に認識させるような方法もとらなかった。それどころか、音楽的な言説の連続性を優先し、それらを互いに融合させた。
その結果、ラテン語と英語、合唱団とソリスト、典礼的次元と詩的次元が対立する世界としてではなく、同一の劇作法における異なる構成要素として現れる解釈が導き出された。スコア上の断絶は残存していたものの、演奏において人工的に強調されることはなかった。おそらくそこに、シモーネ・ヤングの指揮の最も明白な功績がある。すなわち、『戦争レクイエム』の劇的な力は、必ずしもその対比を強調することに依存するのではないと理解していたことである。むしろ、感動的でカタルシスのある終結へと導く、漸進的な統合から浮かび上がらせることができたのである。
シモーネ・ヤングの解釈は、厳格さとある種の表現の節度によって際立っていた。彼女は効果を狙うことや、パトスを過剰に表現すること、合唱の瞬間や最大の衝撃を自己目的的な音の爆発に変えようとする試みを避けた。しかし、それは冷淡で距離を置いた解釈にはつながらなかった。むしろ、ダイナミクスの巧みな操作、フレーズの漸進的な強化、そして多様なクライマックスへの慎重な準備を通じて、感情的な緊張が緻密に構築された。
ヤングの安定感と支配力が最も明白に現れたのは、まさにそれらの瞬間であった。ダイナミクスの頂点は外部から音楽に押し付けられたものではなく、むしろ準備され、段階的に獲得されたもののように感じられた。こうして、クレッシェンドは純粋にスペクタクルな意味以上に、構造的な意味を獲得した。クライマックスに達したとき、それは先行するものの自然かつ論理的な帰結として感じられ、この『戦争レクイエム』に特別な凝縮感と結束力を与えた。
指揮者のアプローチは、外面的で人工的な演劇性を避け、ブリテンの傑作に内在する演劇的次元を評価することを可能にした。むしろ、テンポ、ダイナミクス、アゴーギク、音の塊、ソリストの介入の間の熟知されたバランスを通じて展開される、内部的な音楽的劇作法が優先された。合唱団は単なる大きな音の塊として使用されたわけではなく、男声が並行するアクションの主役へと変貌したわけでもない。すべてが単一の音楽的有機体の構築に貢献した。
それは、ブリテンが想定した二つのオーケストラ、すなわち大オーケストラと小さな室内アンサンブルの間の特別な関係をも高める解釈であった。ここでもヤングは、編成の違いを人工的な対比に変えることを避け、多様な色彩が言説の連続性に寄与するようにした。ヤングの解釈は、形式、音の塊、ダイナミクス、そしてアンサンブルの多様な要素間の相互作用に対して行使された卓越した制御によって際立っていた。