The Week in Reviews, Op. 564: Randall Goosby, Gustavo Dudamel, Augusta McKay Lodge - Violinist.com

Violinist.comは、ライブ・ヴァイオリン演奏の普及を目的として、世界各地の注目すべきコンサートやリサイタルのレビューへのリンクを毎週紹介しています。

ヴァイオリニストのランドール・グーズビーは、ボストン交響楽団およびトーマス・ウィルキンスと共に、フローレンス・プライスのヴァイオリン協奏曲第2番を演奏しました。

- Bach Track: 「グーズビーの温かく栗色の音色は、チェレスタの幽玄な鐘のような音から木管楽器のジャジーなスウィングまで、プライスのオーケストラ・ライティングの鮮やかな両極端を補完していた。この単一楽章の協奏曲に、これ以上の擁護者はいないだろう。」

グスターボ・ドゥダメルは、ロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督として最後のコンサートを指揮しました。

- Violinist.com: 「これは間違いなくロサンゼルスの音楽コミュニティにとって一周回って戻ってきたような瞬間であり、実際にそうだった。私たちは決して忘れることのない17年間を過ごした。」

- San Francisco Classical Voice: 「グスターボはロックスターであり、指揮者の世界におけるユニコーンだ。しかし、音楽を通じて世界を統一したいという彼の願いは、クラシックのレパートリーを恐れずに拡大してきたもう一つの功績を覆い隠す代償を伴うかもしれない。ニューヨークがどう反応するか見ものだ。」

- Variety: 「週末全体が、マエストロのあまりクラシック的ではない愛好曲のために、ベートーヴェンに『寝返りを打たせる』ようなものだった。」

- The Latin Times: 「彼の別れは、単に次にどこへ行くかということではなかった。彼がどこから来たのかということについてだった。」

オーガスタ・マッケイ・ロッジは、オーストラリア・ブランデンブルク管弦楽団のゲスト・ディレクター兼ソリストとして出演しました。

- State of the Art: 「彼女の演奏は鋭敏で厳格、言葉の最良の意味で芸術的であり、聴くのと同じくらい観るのも美しかった。しかし、私が同じくらい高く評価したのは、彼女と聴衆とのつながりであり、それは演技ではなく本物だった。」

ヴィルデ・フラングは、ザルツブルク音楽祭にて、テオドール・クルレンツィス指揮ユートピアと共にベルクのヴァイオリン協奏曲を演奏しました。

- The New Criterion: 「彼女はクルレンツィスとユートピアと共に、この曲を一つのフレーズで演奏した。もちろん文字通りの意味ではない。この協奏曲には多くのフレーズが含まれている。しかし、最初の一音から最後の一音まで、一つの長いフレーズのように思えた。協奏曲は継ぎ目がなかった。音楽が止まった瞬間、オーケストラはフラングに対して熱狂的に拍手を送った。最高の賛辞である。」

オーガスティン・ハーデリッヒは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団およびクリスティアン・ティーレマンと共にブラームスのヴァイオリン協奏曲ニ長調を演奏しました。

- Seen and Heard International: 「ハーデリッヒの黄金色の音色は、変化に富みながらも中心が定まっており、ヴァイオリン演奏の神話的かつ不朽の黄金時代を彷彿とさせた。それは、ウィーン・フィルというオーケストラにはあまり結びつかない、やや暗い音色と興味深い対比をなしていた。」

レイ・チェンは、タングルウッド音楽センター管弦楽団およびマリン・オールソップと共にブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番を演奏しました。

- The Berkshire Edge: 「チェンの技術的に巧みな演奏は、狂詩曲的なリズム、急降下する旋律線、幅の広いヴィブラートなど、表現のすべてを強調する機会を逃さなかった。その絶えず外向的な性格は、オールソップの衰えることのない強烈な伴奏と合致していた。」

ヴィルデ・フラングと仲間たちは、エディンバラのクイーンズ・ホールでリサイタルを行いました。

- Edinburgh Musical Review: 「フラングと共演者たちは、民謡を単なる装飾として扱うのではなく、生のシンコペーションを伴う伝統音楽が、それ自体で輝き、現代の作曲を活性化させる方法を実証した。それは、フュージョンの決まり文句を回避し、真の音楽的系譜を融合させることを選んだ、知的でまとまりがあり、見事に実行されたスリリングな演奏だった。」

コミュニティでのライブ音楽をサポートするために、コンサートやリサイタルにぜひ足を運んでください。