From a forest to an all-star trio and the fires of hell – my pick of new music coming to the Proms this year - The Guardian
森からオールスター・トリオ、そして地獄の業火まで――今年のプロムスで注目すべき新作音楽
3度の熱波が過ぎ去りましたが、プロムスが始まるまでは夏が本格的に始まったとは言えません。金曜日、BBCラジオ3とBBC交響楽団が、ロイヤル・アルバート・ホールをはじめとする会場で8週間にわたる音楽祭の火蓋を切ります。私と同じように、皆さんもプロムスガイドを読み込み、聴きたいコンサートに印をつけていることでしょう。しかし、音楽の夏が展開される中でいつも驚かされるのは、当初は予想もしなかった素晴らしいコンサートに出会うことです。紙面上では平凡に見えても、実際の演奏で特別な共鳴を生む公演、デビューを飾るグループ、あるいは全く新しい音楽やプロムスの初演、あるいは数日や数週間離れたコンサート同士が思いがけない音楽的・創造的なつながりを生むといった化学反応です。
まだ始まってもいないシーズンの驚きや発見を予測するのは無意味で矛盾した行為ですが、提供される新作音楽の中には、印をつけておくべき作品が多くあります。初夜に世界初演されるジョセフィン・スティーブンソンの『That the Sunrise Not Leave Us Unmoved』と、7月20日のジェシー・モンゴメリーによるアベル・セラオコエのためのチェロ協奏曲『These Righteous Paths』は、素晴らしい対照をなす組み合わせとなるはずです。スティーブンソンは詩的な洗練を備えた音楽を書き、モンゴメリーとセラオコエの協奏曲は魂を揺さぶる体験を約束してくれます。トロントでの北米初演時、ミシェル・アッセイは「オーケストラと聴衆の両方を、呼吸する身体の中へと徐々に吸収していく生きた有機体」と評しました。
また、数日おきに開かれる、本質的に異なる二つのオーケストラ作品も見逃せません。7月22日にサカリ・オラモ指揮BBC交響楽団が演奏するジェルジ・クルターグの『ステレ』と、7月27日にエドワード・ガードナー指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団が演奏するノルウェーの作曲家クリスティーネ・チェルセンの『Between Trees』です。
『ステレ』の短くも衝撃的な3つの楽章は、個人的、音楽的、歴史的な哀歌の多層的なタペストリーです。クルターグは、1994年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のために作曲されたこの作品について、「戦場で傷つき横たわる誰か」のビジョンであると語っています。「戦いは彼の周りで激しく続いているが、彼は非常に澄んだ、非常に青い空しか見ていない……彼にとって、この空ほど重要なものはないと感じている」。友人であり作曲家・教師であったアンドラーシュ・ミハーイを追悼して書かれたこの作品は、ベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』への言及で始まります。フロレスタンの投獄と希望を象徴するオクターブです。しかし、クルターグの作品には救いはありません。あの青い空は、ラルギッシモ・アダージョの第1楽章、そして特に第2部の絶望の爆発において手の届かないままです。そこでは巨大なオーケストラが容赦ない衝突に飲み込まれ、最終楽章では忘却へのくぐもった行進、煉獄のような荒涼とした状態が続きます。
一方、2021年に書かれたチェルセンの『Between Trees』は、北欧の自然を崇拝する希望のビジョンです。クルターグの作品と同様にオーケストラのイメージとアイデアに細心の注意を払って作られており、チェルセンのインスピレーションは聴衆を「音の遠足」に連れ出すことです。彼女が言うように、「聴衆に森を遠くから眺めるのではなく、森の中にいるような感覚を与える」オーケストラの旅です。作品はリスが木の実を食べる音の表現から始まり、木々が相互に接続し通信するための菌類のネットワークから着想を得ています。カッコウ、フクロウ、カササギの鳥のさえずりや、ホルン四重奏、オーボエ・ソロといった牧歌的な調和を描く古くからのオーケストラ描写も聴こえてくるでしょう。
煉獄や牧歌的な調和の先にも、新しい音楽の響きがあります。今シーズンはトリプル協奏曲が2つも初演されます。8月18日のエディット・カナ・ド・シジーの『Skyline』（3人の打楽器奏者とティンパニのための）、そして9月6日には、BBCヤング・ミュージシャンの卒業生であるサックス奏者ジェス・ギラム、ホルン奏者ベン・ゴールドシャイダー、チェリストのシェク・カネー＝メイソンというオールスター・トリオのためのグウィリム・シムコックの協奏曲です。その間には、テア・マスグレイヴによるファゴット協奏曲『Out of the Darkness』（エイミー・ハーマンのために作曲、8月23日初演）という際立った世界初演もあります。
また、トーマス・アデスの『ダンテ』の2つのパートも楽しみです。8月8日には作曲家自身の指揮でナショナル・ユース・オーケストラが『煉獄（Purgatorio）』を、その数日後にはグスターボ・ドゥダメル指揮ロサンゼルス・フィルハーモニックが『地獄篇（Inferno）』を演奏します。ロサンゼルス・フィルは、ガブリエラ・オルティスの力強い『Revolución Diamantina』の英国初演も行います。
21世紀の音楽以外では、シーズンの両端で私が最も期待しているのは、7月21日のリュート奏者トーマス・ダンフォード率いるアンサンブル・ジュピターによるダウランドとパーセル、そして終盤の夜に演奏されるマーラー・アカデミー管弦楽団です。彼らはマーラーが知っていた、そしてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のために委嘱した楽器を使用します。彼らの交響曲第9番の録音は真の啓示でした。ライブで聴くのが待ちきれません。
夏はここから始まります。ロイヤル・アルバート・ホールのエアコンが耐えてくれることを願うばかりです。さもなければ、ラジオ3のプレゼンターだけでなく、楽器が溶ける音も聴くことになるでしょう。スタジオの皆さん、幸運を！
