Their orchestra is not a sacred object but a tool for struggle – Paris’s musicians join the frontline - The Guardian

先週フランスで行われた学生による抗議運動の最中、コントラバスのケースに催涙ガス弾が着弾する中でも、彼らは最後まで立ち続け、演奏を続けていた。若手指揮者のエティエンヌ・ジャリエとその友人たちがまだ10代の頃に共同設立した「ロルケストル・デュ・ヌーヴォー・モンド（ONM＝新世界管弦楽団）」は、典型的なオーケストラではない。アクティビズムと社会正義のマニフェストを掲げるこのオーケストラは、「神聖な美の対象ではなく、闘争のための道具」であり、市民的不服従、学校でのアウトリーチ、デモ行進、コンサートを通じて、「現実に再接続された異なる種類のクラシック音楽を提示する」ことを目的としている。

ジャリエとそのグループが夢見る新しい世界は、「反人種差別、反資本主義、フェミニズム、環境保護主義、そして脱成長への取り組み」であり、彼らの手法は、政治の世界の支配的な潮流だけでなく、クラシック音楽の既存の制度に対しても意図的に挑発的である。彼らは『ラ・マルセイエーズ』、『アベンジャーズ』の音楽、ドヴォルザークの交響曲『新世界より』、プロテストソングなどを荒削りながらも情熱的に演奏するが、ONMは演奏の質を「正しい音を正しい順番で演奏すること」ではなく、パリの共和国広場であれ氷河の麓であれ、演奏が人々の意識を高める影響力を持つかどうかで判断している。

これは、完璧な音響を備えた密閉されたコンサートホールを探し求めるオーケストラではない。彼らが抗議対象として選んだテレビ局のスタジオや企業、機関、産業の本部前など、路上に出ることを望むグループである。聴衆が静寂の中で聴くことではなく、共に歌い、共に動き、共に叫ぶことを求めている。

これらはすべて、オーケストラの通常の機能様式を根本から覆すものに思える。そしてONMは、政治的意図を音楽的理想と融合させている点において、現在最も自覚的で急進的なオーケストラ集団であると言える。

しかし、彼らが初めてではない。その政治的理想主義と美学的急進性において、ONMは1969年と1970年に設立されたイギリスの2つのオーケストラ、すなわち「スクラッチ・オーケストラ」と「ポーツマス・シンフォニア」の現代のいとこと言える。作曲家のコーネリアス・カーデュー、ハワード・スケンプトン、マイケル・パーソンズは1969年にスクラッチ・オーケストラを設立した。孔子のテキストに基づくカーデューの『大いなる学習（The Great Learning）』はスクラッチ・オーケストラの代表作であり、その記譜法と演奏は、あらゆる能力や背景を持つ参加者に音楽を可能な限り開放するという楽団の目標を実現した。クラシック音楽の磨き上げられた完璧さの代わりに、スクラッチ・オーケストラの実験精神は、社会的、音楽的、美学的に徹底的な包括性の美学であった。『大いなる学習』から得られた最大の教訓は、このような野心と規模を持つ音楽は、演奏したいと願うすべての人のものであるということだった。スクラッチ・オーケストラのメンバーはやがて彼らが批判した制度そのものに歓迎され、1972年のプロムスにも出演したが、カーデューの左派アクティビズムへの傾倒が音楽を別の方向へ導き、オーケストラは1974年に解散した。

自称「世界最悪のオーケストラ」であるポーツマス・シンフォニアにとってのポイントは、ギャヴィン・ブライアーズ、ブライアン・イーノ、マイケル・ナイマンなどの音楽家たちを含め、実際には弾き方を知らない楽器で、ピアノ協奏曲や交響曲、オーケストラのヒット曲といったクラシックの名曲を演奏してみせることであった。その結果生じた狂乱的で陽気で、完全に意図的な不協和音は、ベートーヴェンの交響曲からヘンデル、『フックト・オン・クラシックス』に至るまですべてを作り変えた。（ポーツマス・シンフォニアがクラシックのレパートリーをディスコ化しようとした試みは、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のヒット曲をパロディ化したもので、1981年にチャートで38位を記録した『Classical Muddly』となった）。

ポーツマス・シンフォニアのような無秩序さはもはや存在しないとしても、今日のイギリスの多くのグループが、オーケストラの優先順位を社会的・政治的関与へと方向転換するための、より本格的な使命を主導している。いくつか例を挙げると、サウスロンドンで協働する児童や学生の声を演奏者、作曲家、管理者として増幅させるペッカムの「マルチ・ストーリー・オーケストラ」、障害を持つ音楽家が主導するインクルーシブなアンサンブルである「ナショナル・オープン・ユース・オーケストラ」、「RNSムーヴズ」、「パラオーケストラ」はいずれも社会活動とオーケストラの可能性が結びつき、社会変革の響きを生み出している例である。また、「コンテンポラリー・ミュージック・フォー・オール（CoMA）」は新しい音楽への急進的包摂のメッセージを発信し続け、アマチュアが演奏するための数百曲のレパートリーを作成している。

それでもなお、直接的な政治行動への関与という点でONMは今日の音楽界で際立っている。しかし彼らのマニフェストは、さらに深い歴史への手がかりを含んでいる。彼らはクラシック音楽が「現実に再接続される」ことを望んでいる。まさにそこが肝心である。クラシック音楽が今日世界中に存在しているのは、ベートーヴェンの時代のウィーンの宮廷からソビエト・ロシアのショスタコーヴィチの時代のコンサートホールに至るまで、国家の概念や政治的正統性との間にしばしば生じてきた複雑な関係性があったからに他ならない。それを生み出した複雑で妥協に満ちた政治なしに、これらすべての音楽の力を持つことはできない。20世紀後半以降、これらの結びつきが存在しないかのように装う試みは、クラシック音楽がしばしば自ら招いた孤立の一因であり、あたかもこの芸術形式が周囲の世界から切り離され、華やかなコンサートホールや艶やかなプログラムの中にしか存在しないかのような状態を生んできた。ONMの演奏と抗議行動、そしてそれに対する警察の反応は、クラシック音楽がどこから来たのかを思い起こさせ、そして現代の現実へと再接続するための警鐘となっている。

（記事末尾で言及されている『Celebrity Traitors』に関する記述では、作曲家サム・ワッツによるオープニングタイトルの音楽分析や、モーツァルトのレクイエムの『ラクリモサ』などのクラシック要素が減少している点についての疑問が投げかけられている。）