Dvořák y Mahler visitan a Bruckner

2026年シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭（7月4日から8月30日まで）が、リューベックの音楽・会議ホールにて、観客の喝采の中、カリーナ・カネラキス指揮、アナスタシア・コベキナ（チェロ）独奏によるNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団の演奏で開幕した。

リサイタルの第一部はアントニン・ドヴォルザークのチェロ協奏曲ロ短調作品104に、第二部はグスタフ・マーラーの交響曲第1番ニ長調「巨人」に捧げられた。観客は、コベキナによる前者の完璧な演奏を称賛し、続いてハンブルクの楽団を率いて後者の作品を見事に指揮したカネラキスに喝采を送った。

両作品は作曲家のボヘミア出身という点以外に共通点は少ないが、このコンサートでは非常に適切な組み合わせとなった。チェロ協奏曲が交響曲より約10年後の1890年代半ばに作曲された、より後期の作品であることは驚きである。

こうして、中欧音楽のベテランで著名な巨匠による秋の作品と、自身の価値を証明しようとする20代の若者の春の目覚めが、この夜に結びついた。

メインプログラムは、ドヴォルザークがアメリカ滞在中の1894年から1895年の冬に作曲した、有名なチェロ協奏曲ロ短調作品104であった。第一楽章アレグロは、クラリネットと弦楽器が叙情的で抑制されたトーンを刻む長いトゥッティで始まり、クレッシェンドが主旋律へと導いた。主旋律は、コベキナが使用する1717年製ストラディバリウス「ボナミー・ドブリー＝スギア」の豊かな響きとともに、木管楽器の間で哀愁を帯びて花開いた。

ソリストのコベキナは、際立った音楽的強度を見せ、その繊細なアーティキュレーションは静寂の中で際立ち、重要なパッセージには力を込め、作品全体を通して説得力のある思索的な質をもたらした。コベキナとカネラキスの間には、作品の展開において自然なつながりがあった。

コベキナは、透明感のある音色と感情豊かで完璧なバランスの響きを創り出し、魅力的な精度で演奏した。彼女は「アダージョ・マ・ノン・トロッポ」で素晴らしい音のニュアンスを醸し出した。カネラキスとNDRエルプフィルは、ソリストの洗練されたスタイルに寄り添い、繊細なバランスで伴奏した。

コベキナは、民族的な要素を含む終楽章「アレグロ・モデラート」を、洗練と深い情熱で照らし出した。彼女は作品の郷愁を際立たせ、ドヴォルザークの官能的な響きとロマン主義を対比させた。カネラキス指揮のNDRエルプフィルは、ホルンの郷愁的なパッセージやチェロとヴァイオリンのデュオなど、ドラマチックな伴奏でコベキナの演奏を支えた。

スタンディングオベーションに応えたアンコールとして、コベキナは父ウラジーミル・コベキンが作曲した「ガリアルダ - チェロとタンバリンのための古風な主題による変奏曲」を演奏した。これはダンスへの情熱的な招待状であり、作曲家を深く敬愛する娘によって生き生きと奏でられた。

後半は、カネラキス指揮NDRエルプフィルによるマーラーの交響曲第1番「巨人」が演奏された。この作品は1893年にハンブルクで初演され、民謡や皮肉な響き、自然の神秘的な音色など、色彩豊かで対照的な組み合わせが魅力である。かつて第二楽章として予定されていた「花の章」は、マーラー自身によって削除された。

カネラキスは、オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者としてだけでなく、ストックホルムでのノーベル賞コンサートやロンドンのプロムス初夜を指揮するなど、近年大きな注目を集めている。彼女のマーラー解釈は、音楽に新たな視点をもたらす探究心と、それを実行する自信に満ちていた。彼女は構造的・主題的な要素を明快に描き出し、非常に表現力豊かな身振りで指揮した。動機的なつながりは、アーティキュレーションや色彩、構造の微妙なニュアンスで強調され、闇から光へと向かう終楽章の展開は見事であった。NDRエルプフィルも、ソロパートからトゥッティの力強さまで、印象的な演奏を披露した。