A single creator, many visions: Pacific Northwest Ballet’s ‘All Lang’

（バーチャル視聴、シアトル、マッコー・ホールにて撮影）

特定のアーティストに対して、たとえその提供するものを非常に楽しんでいたとしても、何か異なるものを観たり聴いたりしたいと強く思うことがある。あるアプローチの成果を驚くほど見事に実現するクリエイターがいる一方で、彼らが他のアプローチからどのような成果を収穫できるのかと思わずにはいられない。

パシフィック・ノースウェスト・バレエ団の『All Lang』は、高く評価されている振付家ジェシカ・ラングによる2つの作品を特集した。これら2作は様式的な共通点を持ちつつも、トーン、ムード、雰囲気は全く異なっていた。このプログラムは、ラングがいかに多くの引き出しを持ち、自身の快適な領域から一歩踏み出すことを恐れないかを示した。これら2作品という広いスペクトルだけでも、彼女が他にどのようなユニークな世界を創造しているのかと思わずにはいられない。

プログラムの幕開けは、エレガントで視覚的に鮮明な『Ghost Variations』（2020年）であった。スポットライトの中でソリストが踊り、カラヴァッジョ風に光が彼に降り注ぐ。その後、別のダンサーが登場した（照明デザイン：リード・ナカヤマ）。光は広がり、2人目のダンサーが背景に魅惑的な影を作り出す。この効果は、同じ動きをするダンサーが増えるにつれて深まり、孤独と分離、そして近づきがたさという感覚がもたらされた。

影の中のダンサーと目の前のダンサーが、ある地点でユニゾンで出会い、それ以外では異なるタイミングで踊る（非常に興味深いことに）様子は痛切であった。もし彼らが、私たちが知っているような共通性を彼ら自身も知っていたら、と思わせる。

エネルギーが高まり、より多くのダンサーが加わるにつれて、孤立感は薄れていった。ジリアン・ルイスによる魅力的な白黒の衣装と、それらの色が舞台全体を構成することで、視覚的な魅力が増した。背景に映る影が融合し、分離し、分割し、増殖する様子も、非常に記憶に残る視覚的テーマであった。

その場における身体性は、柔らかくも地に足のついた、威厳のある動きで、心を掴むものがあった。アンサンブルは、控えめでありながらも堂々とした、全体としてエレガントな踊りが十分に可能であることを示した。

身体レベルでのラングの選択は新鮮で心地よく、クラシックと現代的な影響を滑らかに混ぜ合わせ、融合させていた。しかし、より強く惹きつけられたのは、彼女が動く身体を空間と時間の中でいかに組織化したかという点であり、自律的でありながらグループの不可欠な鼓動の一部でもある存在を創り出していた。

この物語性のない、視覚に基づいた作品に何らかのテーマを見出すとすれば、それは「グループとの緊張と調和の中にある個人の生」、そしてその連続体の異なる地点に沿った旅かもしれない。特に終盤のソロにおける非常に繊細な瞬間は、そのような旅が抱く深い感情を証言していた。

続いて、熱狂的な『ZigZag』（2021年）が上演され、爆発的なエネルギーで幕を開けた。そのエネルギーは、アンサンブルに伴奏として劇場に響き渡ったトニー・ベネットの歌声のように、洗練され、純粋に上品に感じられた。

『Ghost Variations』のエレガンスは、この作品を通じても響き続けていた。たとえそのトーンが、より「観客を楽しませる」ものであり、より陰鬱で内省的な「アートハウス」的なものよりも、コンサートホールに近いものであったとしても。

動きの影響は『Ghost Variations』と同様に多様であるように見えたが、同時に（上品な）演劇的なキャンプの要素も取り入れられていた。手首のフリック、頭の角度、肩のシミーなどがユーモアとドラマのために使われた。アンサンブルはそのキャンプを楽しんでいるようで、それゆえに私もより一層楽しむことができた。

物語性はないものの、これらのタッチはキャラクターや物語を構築し、共感できる人間的なエピソードが目の前で繰り広げられているように見えた。語られるのではなく示唆され、色付けされるのではなくスケッチされたような感覚である。

冒頭と終盤の背景を横切るジグザグは、タイトルと関連している（舞台美術：デレク・マクレー、トニー・ベネットのアートワークを取り入れている）。この要素の意味は断定的ではないが、これらのビネットの多方向的な集合体について考えることができるだろう。それらは頻繁に変化し、私たち観客を異なる場所へと連れて行く。それ自体が一種の「ジグザグ」であるかのように。

いずれにせよ、多くの異なる高エネルギーなシーンを体験することで、物事はダイナミックに保たれ、それによって「観客を楽しませる」感覚が高まった。より柔らかく、より繊細なセクションもあり、それが満足のいく感情的な幅を加えていた。

長いチュールのスカートの明るいドレスや、水玉模様の衣装なども、楽しい演劇的な雰囲気を高めていた（衣装デザイン：ウェス・ゴードン for キャロリーナ・ヘレラ）。衣装、動き、パフォーマンスの質はすべて、ダンサーに伴奏するトニー・ベネットのカタログの、際立って洗練されていながらも非常に親しみやすく楽しい性質と一致していた。

一人の重要な音楽アーティストの歌と動きを組み合わせた作品は、一人の著名な振付家を称えるプログラムとして適切に感じられた。このプログラムは、彼女の作品をもっと体験し、全体としてどのようなさらなる多様性を提示しているのかを自分の目で確かめたいという気持ちにさせてくれた。

このプログラムで私が評価したもう一つの点は、1時間弱という短い上演時間である。非常に長いプログラムでは時に圧倒されてしまうことがあるが、今回は完全に満足感を得られた。観客は劇場に行く価値を感じるために長いショーを必要としているわけではない。むしろ、早く劇場に入り、早く出て、その日や夜の予定をこなすことを好むかもしれない。

カーテンは、作品を締めくくるために再びステージ上に集まったダンサーたちに下ろされた。彼らは連続したユニゾンで動いていた。音楽は続き、彼らもまた、生き生きと、楽しげに、自身の技術への愛を持って動き続けた。

私たちも皆、自分の「もの」を見つけることと、時にはそこから冒険する勇気を持つことの両方ができるはずだ。パシフィック・ノースウェスト・バレエ団が今後どのように続いていくのかを楽しみにしている。すでに彼らの新しいシーズンのチケットも予約済みだ。前へ！

キャサリン・ボーランド（Dance Informa）

投稿「A single creator, many visions: Pacific Northwest Ballet’s ‘All Lang’」は、Dance Informa Magazineに最初に掲載されました。