四琴和鸣演绎巴赫经典 国内首次多架羽管键琴协奏曲全集蓉城奏响 - 中国新闻网
円周率室内楽団がバッハの複数チェンバロのための協奏曲全曲を成都で中国初演、4台の歴史的モデルが集結
中新網四川ニュース10月18日電 10月17日夜、第32回「蓉城之秋」成都国際音楽季の重点公演「バッハ複数チェンバロ協奏曲全集――円周率室内楽団特別演奏会」が成都交響楽団音楽ホールで開催された。これはバッハの複数のチェンバロのための協奏曲全曲の中国国内における初の全曲演奏であり、ヨーロッパの異なる流派による4台の再現チェンバロが同一ステージに登場し、国内の古楽演奏分野において滅多に見られない芸術的盛事となった。
円周率室内楽団は、中国西南地域でバッハおよびバロック音楽を深く探求する地元楽団であり、長期にわたりバッハの故郷ライプツィヒの古楽演奏様式に従い、ピリオド楽器を用いて古典音楽本来の姿を復元することにこだわっている。本公演には多国の古楽演奏者が集まり、ドイツのライプツィヒ・バッハ音楽祭芸術監督のマイク・マウアー、マレーシア・バッハ音楽祭創設者の陳子虔、オランダのチェンバロ奏者マイケル・ツァルカが成都を訪れ、楽団団長の姜維樺、若手演奏家の宋浩、呉寧禧と手を携え、成都の聴衆に向けてバッハの緻密で精妙なポリフォニー音楽の世界を開いた。
ステージには、北ドイツ、フランス、フランドル、イタリアの4大チェンバロ製作流派をそれぞれ再現した4台のレプリカ・チェンバロが集結した。それぞれ造形と音色に特色があり、ドイツのWolf Fischer製は厳かで内省的、フレンチ・スタイルのKAWAI製は華貴で緻密、ベルギーのLuc Jageneau製は低地諸国の伝統を受け継ぎ、イタリア様式のスプルース材による楽器は透明感があり鋭い音色を持つ。異なる楽器の音色が交わることで、バロック時代の鍵盤音楽の豊かな表情を完全に再現した。
演奏会は作品の編成に合わせて段階的に展開された。前半は姜維樺と呉寧禧により2台のチェンバロのための協奏曲3曲が演奏された。休憩を挟み、ステージの編成は徐々に拡大して3台のチェンバロのための協奏曲が順次上演された。演奏会のフィナーレを飾る作品としてイ短調の4台のチェンバロのための協奏曲 BWV1065が登場し、4人の演奏家による4台の楽器が一斉に鳴り響き、異なる声部が呼応し織り合わさることで、バッハのポリフォニー芸術の魅力を余すところなく示した。最後の1音が鳴り終わると会場からは鳴り止まない拍手が送られ、聴衆は300年を超えるバロック本来の響きに没入した。
終演後、海外の音楽家たちから高い評価が寄せられた。マイク・マウアーは、海外の古楽の舞台であっても4台のチェンバロが同台することは非常に稀であり、成都でこの国内初演に立ち会えたことは極めて意義深く、音楽がライプツィヒと成都を山海を越えてしっかりと繋いだと述べた。マイケル・ツァルカは、「蓉城之秋」がマイナーな古楽という題材を果敢に開拓したことを称賛し、成都には深厚で生き生きとしたクラシック音楽の土壌があり、音楽ファンはバロック古楽に対して情熱に満ちていると語った。
演奏会のほか、前日にはバッハ音楽国際交流シェア会が成都市文化館で開催された。国内外のゲスト6名がバッハの創作背景、ライプツィヒ時代の音楽生活、宗教音楽と世俗音楽の表現、そしてアジアにおけるバッハ音楽の異文化伝播などを巡って深い対話を繰り広げ、舞台公演と学術的普及の双方向の連携を実現させた。
今回の公演により、ドイツ・ライプツィヒ・バッハ音楽祭、マレーシア・バッハ音楽祭、「蓉城之秋」成都国際音楽季という3つの音楽祭の連携が実現した。これはピリオド楽器による古楽の芸術的実践であると同時に、国境を越えた音楽文化の対話でもあり、成都国際音楽季の芸術的側面をさらに豊かにし、国内におけるバロック古楽の普及と発展を推進した。