HAENDEL, Riccardo primo – Dijon
ポール・アグニュー指揮レザール・フロリサンがディジョンでヘンデルの歌劇『リッカルド・プリモ』を上演、ツアーを開幕
ヘンデルのオペラの中でも冷遇されてきた作品の一つであり、全曲録音も2種類しか存在しない『リッカルド・プリモ』がディジョンで上演され、パリ（フィルハーモニー）、マドリード、バルセロナ、バレンシアへと続くツアーが開幕した。このドラマ・ペル・ムジカの初演から300周年が近づいている。
ロッティの作品のために使われた台本を翻案したロッリの台本は、当時のロンドンの聴衆が期待した型通りの劇的状況を当然ながら配慮している。第1幕冒頭の嵐がその例である。第3回十字軍に向けて出航したイングランド王リチャード獅子心王は、彼が死んだと信じている婚約者でナヴァラ王の娘コスタンツァと離れ離れになる。従兄弟ベラルドを伴ってキプロスに漂着した彼女は、彼女に恋をした統治者イサチオの圧政に苦しむことになる。イサチオは、娘プルケリア（リュキア王子オロンテと婚約中）をコスタンツァに仕立て上げてリッカルドと結婚させようと企てる。使者の姿を借りて上陸したリッカルドはイサチオの策略を知る。リッカルドに敗れた父の失脚後、オロンテはプルケリアと結婚し、キプロスの玉座を暴君から引き継ぐ。コスタンツァと十字軍の王は再会を果たす。
聴衆が3時間以上の音楽を聴くのに飽きる恐れがあるかのように、今回の演奏版には多数のカットが含まれている。劇的な筋書きを損なうものではないが、いくつかのアリアやレチタティーヴォが割愛されている。こうした手法は頻繁に見られるが、その理由は理解しがたい。終演後、複数の聴衆が時間の経過に気づかず、疲れを感じることなくもっと聴くことができたと述べていたことからも、なおさらである。2本のホルンを伴うオロンテのアリアの後に唯一の休憩を移したのも、よくある苦肉の策だが、各幕がそれぞれ明確な場所でドラマの論理に対応しているため残念である。
ソリスト陣は同様に熱演し、前舞台下手側、あるいはオーケストラの後方に設置された台の上で歌った。この配置の意図は理解しがたく、特に後方の配置は一部の歌手（ポール・フィギエ演じるオロンテ）にとって不利に働いた。しかし、この作品はより広く知られる価値があり、その（再）発見は多くの聴衆を魅了した。シーズンプログラムで告知されていたオルリンスキを聴きに来た人々はあてが外れたが、高貴で誇り高く、人間的で勇敢かつ優しいリッカルドを演じたヒュー・カッティングを高く評価したはずである。全音域にわたって均一な声は力強く伸びやかである（「嵐は止み」、見事なカデンツァを伴う）。勢いと技巧が見事に調和している。パッセージはもちろんのこと、毅然とした「復讐せん」（第1幕第2場）の装飾豊かなもう一つの見事なカデンツァでも発揮された。プルケリアとコスタンツァに交互に語りかける彼のアリア「あらゆる望みを向けよ」や、第2幕を締めくくるコスタンツァとの唯一の雄大な二重唱も聴き手を喜ばせた。
メリッサ・プティは、エレガンスに満ち、時には影を帯びた光のような、魅力と品格を備えたコスタンツァを聴かせた。旋律線は見事で、見事に伸ばされる高音と同様に中音域も堅固である。ディクションのイタリアらしさにはまだ向上の余地があるものの、感情と劇的真実が確かに存在している。特に、偽の使者が現れる前の「魂に平安を」（第1幕第4場）、その優美さが心を打つ「いとしい人よ、私のところへ」、バス・トラヴェルソを伴う心を揺さぶる12小節のアリオーソ「死よ、来たれ」（第3幕第2場）、小鳥が小フルートで描写される「忠実な飛翔」（第3幕第4場）が印象深い。レチタティーヴォを含む彼女の歌唱はすべて同様に満足のいくものであった。
ジュリエット・メイのプルケリアは気迫に満ちている。声は丸みがあり豊かで均質、演技は巧みで柔軟である。歌唱力の確かさは終始変わらない。いくつかのアリアがカットされたものの、彼女の登場場面はすべて魅了した（「美しい人よ、あなたを恨みはしない」第1幕第4場、「あの罪なき苦しむ人」第2幕第2場など）。堂々とした声で自由に歌われた決意の「高慢な鷲」（第2幕第4場）は、聴衆から温かい拍手を浴びた。ポール・フィギエは、やや精彩を欠くオロンテという人物に命を吹き込もうと努めた。声の広がりが不足することがあり、オーケストラの後ろという配置も不利に働いたが、「美しい瞳よ、私はあなた方を称える」（第1幕第2場）、「正しき企ての栄光」（第2幕第2場）、「私の復讐のために」（第3幕第1場）は見事な瞬間であった。専制君主イサチオ役のアンドレアス・ヴォルフは、跳躍の大きい2つのアリアで気迫と鋭さを見せた。その発声は傲慢で響きが良く、豪華である。最初の「玉座に君臨するお前を見よう」（第2幕第1場）から存在感を示し、2つ目の「世界で、深淵で」（第3幕第2場）では、暗く不穏な彼の本来の姿を示した。もう一人のバス、アレックス・ローゼンは、人物としての劇的深みが少ないにもかかわらず、説得力のあるベラルドを演じた。声は力強く、響きが豊かで表現力に富み、期待通りの威厳を備えていた。
バロック音楽への貢献が不可欠であり続けているレザール・フロリサンについては、今さら説明するまでもない。オーケストラはリコーダーとトラヴェルソ、オーボエ2、トランペット2、ホルン2、弦楽器群、ティンパニに加え、アーチリュート、チェンバロ、オルガンからなる27名の奏者で構成された。弦楽器にやや偏ったバランスのため、ソロパートが割り当てられている場合を除き、木管楽器が後方に追いやられる傾向があった。
今夜ポール・アグニューが率いたアンサンブルは、いつもの高い専門性、正確さ、色彩感をすべて発揮した。指揮者は絶え間ない息遣いの中に否定しがたいダイナミズムを吹き込み、歌への絶え間ない配慮をもって劇を活性化させた。演奏会形式で演劇を立ち上げることは難しい試みである。通奏低音が時にやや控えめすぎたものの（チェロ、アーチリュート、チェンバロまたはオルガンが担当し、柔軟性や創意工夫、意図に欠け、伸びやかというよりは几帳面に役目を果たしていた）、劇的感覚は総じてしっかりと存在していた。
しかし、ツアーは始まったばかりであり、
