Alastair Macaulay: an electrifying new string quartet, and other performances - Slipped Disc
批評家アラステア・マコーレイによるレオンコロ弦楽四重奏団、マーク・パドモア、イェスティン・デイヴィスらのロンドン公演評
レジデント批評家アラステア・マコーレイより：
I: 『What the Animals Say』、フィンボロー劇場、10月4日（日）
デイヴィッド・アイアランドの最初の戯曲『What the Animals Say』（2009年）には、男性2人の登場人物しか登場しない。上演時間はわずか1時間で、10月24日まで上演される極小のフィンボロー劇場の舞台も実に小さい。しかし、私が10月4日（日）に観劇して以来、同作はフリンジ・シアター・アワードの4部門（最優秀デュオ演技賞、最優秀装置デザイン賞、最優秀演出賞、最優秀プロダクション賞）にノミネートされた。すでに何百ものノミネートが存在し、他の候補作を観ていないため断定はできないが、ここでの4つのノミネートは十分に値するものだ。
アイアランドは本作以降に4作品を執筆し、それらすべてが複数の賞を受賞している。ウディ・ハレルソン、アンディ・サーキス、マーティン・フリーマンなどの俳優によって、イギリス、アイルランド、オーストラリア、アメリカで上演されてきた。フィンボロー劇場での本作が私にとってアイアランド作品への初対面となったが、この短い処女作は彼の並外れた才能を完璧に証明している。
待合室で始まり、楽屋で終わる。（フィンボロー劇場では、デザイナーのアレックス・マーカーが奇跡的な節約術で全く異なる2つの場所を示している。）出会った見知らぬ2人は、見知らぬ者同士ではなく学校で一緒だったと気づく。1人は俳優になり、もう1人はサッカー選手になっており、ともに北アイルランド人である。その後に続くのは、陽気で暴力的、かつ完全に予期しない展開――互いが相手の持つものを欲しがる権力闘争である。俳優はロビー・マーティンとマシュー・ブラネイの2人で、演出はハリー・バートン。1秒の無駄もなく、タイミングの良さは格別の喜びである。
II: マーク・パドモア、ウィグモア・ホール、10月5日（月）
テノールのマーク・パドモアは、長年にわたりウィグモア・ホールや国際舞台で、極めて知的で繊細、そして甘美な歌声を持つリサイタリストとして活動してきた。ピアニストのジョナサン・ビスと共演したこのランチタイム・コンサートでは、シューベルトの4つの歌曲とシューマンの『ケルナーの詩による12の歌曲』が演奏され、素晴らしい選曲であった。しかし残念ながら、パドモアの声は往年のものではなく、高音と低音に張り詰めたところがあり、中間音域では震えが見られた。これは彼のウィグモア・ホールへの非公式な別れであったと理解しており、彼が同ホールや他の場所で残してくれた黄金の思い出に感謝している。
III: レオンコロ弦楽四重奏団、ウィグモア・ホール、10月6日（火）
満員となったウィグモア・ホールでのこのコンサートは、見事で、極めてセンセーショナルですらあった。私にとって初見となるベルリン拠点のレオンコロ弦楽四重奏団は、若い女性2人と若い男性2人で構成され、ベートーヴェン（弦楽四重奏曲第4番ハ短調 作品18の4）とシューベルト（弦楽四重奏曲第13番イ短調 D804『ロザムンデ』）において、フィンランドの作曲家サウリ・ジノヴィエフが彼らを「同世代の四重奏演奏の頂点を象徴する、電撃的なレオンコロ弦楽四重奏団」と評した理由を証明した。
しかし、この夜最大のセンセーションは、ジノヴィエフ自身の第1四重奏曲であった。全4楽章からなる『Anthem』はウィーン・コンツェルトハウスとウィグモア・ホールの共同委嘱作品で、今回が英国初演であり、ジノヴィエフ本人も臨席していた。拍手の中で彼は聴衆から熱烈に迎えられ、彼もまた四重奏団に温かい拍手を送った。
私の即座の反応は、誇張かもしれないが、2020年代に私が体験したあらゆる舞台芸術の新作初演の中で最高のものであり、バルトークの偉大な四重奏曲と同じ文脈で考えられるべき作品であるというものだ。古典的な形式美を持ちながら、響きとリズムにおいてしばしば極端である。弦が演奏されずに叩かれるセクションや、ピツィカートだけで弾かれるセクションがあるが、どちらの音響空間でも音楽のリズムは強烈で人を惹きつける。一方で、まったく拍節のない部分もある。あらゆる瞬間で私たちはこれまでに足を踏み入れたことのない領域へと導かれるが、その導き手となる精神は秩序正しく、鋭い想像力を持ち、壮大である。
IV: イェスティン・デイヴィス、ウィグモア・ホール、10月8日（木）
私はカウンターテナーのイェスティン・デイヴィスを、バービカンのピット・シアター、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、アルバート・ホール、グラインドボーンで聴いてきた。しかし、すべての言葉が聞き取れる音響を持つウィグモア・ホールにおいて、彼は常に最高の状態にあるように思われる。
今年1月のウィグモア公演と同様、今回の公演ではハープ奏者のオリヴァー・ヴァスが伴奏を務めた。グルックの『オルフェオとエウリディーチェ』からの30分のソロ組曲で始まり、ハイドン（「調和の取れた声」）、ベートーヴェン（「アデライーデ」）、そしてシューマン、シューベルト、ブラームスの歌曲へと、ほぼ年代順に進められた。選曲は絶妙であった。
多くの人にとってデイヴィスの声は純粋そのものである。私自身は彼の低い音にはあまり惹かれないが、声のラインの安定感は常に驚くべきものであり、高音部はしばしば素晴らしく胸を打つ。ウィグモア・ホールでは彼の言葉は知的に響くものの、差別化や重み付けがなされていないと感じる。デイヴィスの歌唱の美しさは人間味が薄いだけでなく、距離感もある。それでも、このように歌われた歌曲には、山あいの清流のようなかなりの美しさがあり、心を揺さぶるのではなく心を落ち着かせてくれる。
（コメント欄より）
私は過去2年間、レオンコロ弦楽四重奏団を追いかけてきました。サリー州リッチモンドで彼らを聴きました。私が非常に関心を持った理由は、彼らがウィーンで私の師でもあったギュンター・ピヒラーに師事したという事実によるものです。彼らは見事な四重奏団であり、英国王立音楽院のフェローに就任したばかりです。これにより、彼らは同音楽院で四重奏の指導を行い、さらに多くのコンサートを開催することが期待されます。