…Y volvió ‘Aida’

この劇場で最も上演回数の多い演目がリニューアルされた。メストレス・カバネスによる古い描かれた装置に飽きた人々により、かなり前にザルツブルクで誕生し、パリでの変更を経て、今回さらに手が加えられたと思われるプロダクションの上演となった。次回どこかで上演される際には、作者であるイラン人シリン・ネシャット（プログラムでは音楽監督やキャスト陣より先に記載されている）の真の「進行中の作品（work in progress）」となるかもしれない。彼女は非常に優れた白黒のビデオや静止画を制作している。

亡命中のイラン人女性という彼女の境遇や、グランド・オペラではなく反戦のアピールを作ろうとする善意は尊重する。しかしヴェルディとギスランツォーニが計算した幕切れを無視して長大な作品に休憩を1回しか入れず、ハロウィンのような音響を背景にした司祭や捕虜の行列を押し付け、あるいは軍曹に叱責された兵士たちが憑りつかれたように叫びながら踊る場面などは、ドラマの継続性を断片化している。小ムーア人の踊りで兵士たちがアムネリスと奴隷たちを脅し、王女に真っ赤なドレスを着せるような描写も同様である。

ソリストの数少ない見せ場では様々な映像が投影される。ヴェルディが意図した3つのバレエ場面では誰も踊らず、せいぜいエキゾチックな動きがある程度である。プタハの神殿では巫女の踊りのリズムに合わせてラムフィスとラダメスが現れ、子ヤギの首を切り落として手を洗う。凱旋の場では敗者たちが最初から黒い服で奥におり、アモナスロだけが頭巾を被って現れる。さらに少女の首を切り落とす場面があり、恩赦が与えられたにもかかわらず囚人たちは機銃掃射で虐殺され、第2幕の終結部の小節と干渉する。

兵士の踊りに対して聴衆は不満の反応を示し、最終幕前の囚人の長い行進と白い花嫁の登場に対しては、アンコールの要求や退屈さを揶揄するような冗談めいた反応が見られた。さらに第3幕の主人公たちの二重唱の最中には、民間の安全警報が劇場の携帯電話から鳴り響き、赤やピンクの光が劇場を包んだため公演が中断した。指揮者は辛抱強く待ち、ネトレプコは座って笑い、ラダメスは立ち尽くした。

芸術的な面では、役への掘り下げは多くは見られなかったが、第1キャストのネトレプコはこの演出を熟知しており際立っていた。第2キャストでは、蝶々夫人での鮮烈なデビューから約20年を経てリセウに復帰したイタリアのソプラノ、チェドリンスが、かつての当たり役アイーダではなくライバルのアムネリス役でデビューし、細やかなニュアンスを聴かせた。ネトレプコは第1・2幕にわずかな不安定さがあったものの、第3幕の「おお、わが祖国」をはじめ後半の幕で見事な歌唱を披露した。チェドリンスはソプラノとしての声で歌い、低音の胸声はないものの、技術、フレージング、高音の堅固さ（第2幕の大コンチェルタートを締めくくった）により興味深いアムネリスを構築した。

両日程でラダメスを務めたのは、男性陣の相次ぐ降板劇の末にデビューしたアルセン・ソゴモニャンで、強靭でやや金属的、安定した声を持つが、フレージングは型通りで演技は初歩的だった。第2夜は初日より落ち着きを見せていた。第2キャストの主役はオルガ・マスロワで、声は立派だが扱いが未熟で音程に問題があった。第1キャストのアムネリスはエカテリーナ・セメンチュクが務めた。