Why Symphony Orchestra of India's 20th anniversary is all about Western classical music's journey in country - The Federal

インド交響楽団（SOI）は、ムンバイの国立舞台芸術センター（NCPA）での記念すべき2026年シーズンをもって、音楽活動の20周年を迎えます。プロの交響楽団がインドで存続し繁栄できることを証明した今、問われているのは、訓練を受けた音楽家、卒業生の帰還、全国的なネットワーク、冒険的な聴衆、そして個々のスターの演奏を超えた聴く文化といった、継続のためのインフラを構築できるかどうかです。

20歳という年齢は、オーケストラにとって神童でもなければ、完全に大人でもありません。それは到達点というよりは意図の年齢であり、経験によって研ぎ澄まされた意欲の年齢です。SOIが8月23日に始まった祝賀行事とともに20周年を迎える今、この瞬間は単一の組織の勝利というよりも、インドにおける西洋クラシック音楽のより長く、ありそうもない旅路についての瞑想のように感じられます。

祝祭的な華やかさは、20年目の初めに国際的に評価の高いイタリアの巨匠カルロ・リッツィが2回のコンサートのために復帰することにも表れています。しかし、より深い関心は、昨シーズンからSOIの首席指揮者としての任期を開始したイギリスの指揮者マーティン・ブラビンスにあります。NCPAによると、これまでの彼のコンサートは「継続性、自信、そして長期的な展望」を示しています。

しかし、イギリス人のブラビンスにとって、「デビュー」という言葉には注釈がつきます。彼は10年以上前からムンバイで親しまれてきた存在であり、オーケストラの「着実で、時には苦労して勝ち取った成長」を見守り、「現地の音楽的嗜好の感覚」を吸収してきました。彼から見て変化したのは、演奏の輝きだけでなく、オーケストラの目的意識です。

「野心と質の明確な発展がありました」とブラビンスは言います。「今、オーケストラは20歳です。オーケストラの人生において、それはそれほど古いわけではありません。彼らは成熟期に入りつつあります。」

完成ではなく成熟というその考え方は、今日SOIがどこに立っているかを理解するための鍵かもしれません。2006年に大胆な実験として始まったオーケストラは、インドの「最初で唯一のプロのフルタイム交響楽団」へと進化し、最高ランクの国際的な指揮者やソリストを惹きつける能力を備えています。

コンサートを超えて

ブラビンスは、この周年を勝利の終着点として扱う誘惑に抵抗しています。

「急進的な変化を押し付けたくはありません」と彼は言います。「どのような変化も自然な進化であるべきです。」

彼はオーケストラを「音楽的有機体」として語ります。それは突然の変容ではなく、聴くこと、信頼、そして蓄積された経験を通じて成長するものです。

すべての指揮者が必然的にオーケストラのサウンドを変えることを認めつつも、個性は決して固定されたものではないと彼は言います。「変化するチャンスは常にあります」と彼は述べ、自身の役割は設計図を持って到着する建築家というよりは、すでに繁栄している風景を手入れする庭師に近いと示唆しています。

その風景はコンサートの舞台を超えて広がっています。SOIアカデミーのコンサートの際にNCPA周辺で過ごすと、遅刻やロビーでの会話が常であるムンバイの通常の文化的な夜とは雰囲気が著しく異なります。ここでは、自分たちとほぼ同じ大きさのバイオリンを運ぶ子供たち、試験結果のようにプログラムを握りしめる親たち、そしてリハーサルを頭の中で繰り返す教師たちの張り詰めたエネルギーが満ちています。

2012年にNCPA特別音楽トレーニングプログラムとして設立されたSOI音楽アカデミーは、オーケストラの最も重要な長期投資の一つとなりました。SOIの創設者であるカザフスタンのバイオリニスト兼指揮者マラット・ビセンガリエフとNCPAのクシュルー・サントゥークが考案したロシアの音楽院に触発されたカリキュラムを中心に構築されており、楽器指導と音楽理論、歴史、副科ピアノ、グループ歌唱、室内楽、オーケストラ訓練を組み合わせています。

サントゥークは、アカデミーの使命を非常に直接的な言葉で表現してきました。

「読書家、作家、良き聞き手、バランスの取れた個人に育てたいなら、若いうちから始めなさい」と彼は述べ、中国、韓国、日本などの国々が芸術教育に体系的に投資している一方で、インドでは芸術形式を学ぶことは依然として個人のイニシアチブ、親の犠牲、そして適切な教師を見つける幸運に大きく依存していると指摘しました。

若いうちに捕まえる

その観察は、オーケストラの20周年にさらなる重みを与えています。なぜなら、アカデミーは公共のインフラが提供しないものと、決意を持った文化機関がゼロから構築しようとしてきたものの間の空間に正確に存在しているからです。

SOIのゼネラルマネージャーであるビアンカ・メンドンカによると、このプログラムは現在、7年間の集中コースと、選抜された学生のための4年間のアドバンスド・ストリームを含む、11年間の構造化されたパスウェイとして機能しています。

「単に趣味人を作るという考えではありませんでした」とビアンカは言います。「学生たちは、非常に早い段階から一緒にリハーサルをし、室内楽を演奏し、オーケストラで演奏し、プロのSOI音楽家と一緒に働くことを学びます。」

その結果はますます具体的になっています。2012年に入学した最初のコホートは2019年に卒業し、その後のバッチは海外の音楽院、高度なトレーニングプログラム、そしてプロの演奏機会へと進んでいます。かつては野心的な実験だったものが、徐々に認識可能な卒業生ネットワークになりつつあります。

今年の卒業生であるイシャーン・スブラマニアン（クラリネット）、ユヴァーン・スブラマニアン（パーカッション）、アーリヤ・シャー（ピアノ）、ラハクリシュナ・メータ（チェロ）、リアンナ・チェダ（クラリネット）は、SOIアカデミー・オーケストラと共演し、選抜されたソリストはビセンガリエフの指揮のもと、SOI室内管弦楽団のメンバーと共演しました。そのコンサートは学生のリサイタルというよりも……（原文中断）