"Noch nie so viel Verschiedenes in einer Saison gemacht": Leif Ove Andsnes ist Artist in Residence - NDR.de

「境界を広げてくれる」：レイフ・オヴェ・アンスネスがレジデンス・アーティストとしての活動を開始する。

ピアニストのレイフ・オヴェ・アンスネスは、NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団の2026/2027年シーズンにおけるレジデンス・アーティストを務める。予定されている演奏会は、歴史的楽器による室内楽からオーケストラとの世界初演まで多岐にわたる。明日の夜、エルプフィルハーモニーで開幕を迎える。

レイフ・オヴェ・アンスネスは多才な芸術家である。まさにその点が、彼が今シーズンにNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団と披露するプログラムに反映されている。「とても楽しみにしています。これまでの人生で、1つのシーズンにこれほど多彩なことを行ったことがあるかどうか分かりません」と、このノルウェー出身のピアニストは感激した様子で語る。彼はこれまでにもベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団などで複数回レジデンス・アーティストを務めてきたが、今回はまったく特別なものであるという。「これは私にとっても境界をさまざまな方向へと広げてくれるものです」とアンスネスは語り、まだやったことのない珍しい試みを行うチャンスだとしている。

幕開けは室内楽

NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団やそのメンバーとのレジデンス公演の開幕として、レイフ・オヴェ・アンスネスは水曜日にエルプフィルハーモニー（19時30分、小ホール）で演奏する。そのために彼はロベルト・シューマンとルイジ・ボッケリーニのピアノ五重奏曲を選んだ。室内楽は彼にとって非常に思い入れの深い分野である。ローゼンダール室内楽音楽祭の創設者兼ディレクターとして、またリソール室内楽音楽祭の元芸術監督として、彼は故郷ノルウェーで何十年にもわたり活気ある室内楽シーンを支えてきた。

アンスネス：「歴史的楽器は語りかける」

これらの作品を、彼は異なる歴史的楽器で演奏する。フォルテピアノで演奏すること自体は彼にとって新しいことではないが、1つの演奏会の中で複数の楽器を弾き分けることは初めてである。楽器を変えることは挑戦的だが、同時に素晴らしいことでもあるとアンスネスは述べる。「自分が何をしたいかという固定観念を持って臨むのではなく、楽器が私を導いてくれます。現代のスタインウェイとは大きく異なるその楽器の前に座るのです」。

一方のピアノは1819年の歴史的楽器の複製である。木材が多く使われ、金属は少ない。「現代の楽器のような金属フレームはありません。音量は小さく響きの届く範囲も狭いですが、非常に興味深い語り口を持っています。アリアを歌うのではなく、楽器が語りかけてくるのです。とても修辞的です」。それにより、現代のグランドピアノよりも音楽的な問いと答えを形作りやすくなるという。しかし彼は現代のピアノも愛しており、アンスネスにとってはそこに「正解・不正解」は存在しない。

ミシー・マッツォーリのピアノ協奏曲の世界初演

アンスネスは、ソロから室内楽、オーケストラ音楽、さらには印象主義からジャズに至るまで幅広い領域を網羅する。ノルウェーの指揮者タビタ・ベルグルンドやサックス奏者のマリウス・ネセットとの多彩な公演、ブラームスのピアノ協奏曲第2番の演奏会、そして2027年のベートーヴェン没後200年に向けた最後の3つのピアノ・ソナタによるリサイタルなどがある。さらに、ミシー・マッツォーリのピアノ協奏曲の世界初演も行う。アメリカの作曲家兼ピアニストであるミシー・マッツォーリは、今シーズン初めて新設された「NDRアーティスト・アクロス・アンサンブル」の称号を担っている。これにより、NDRエルプフィルハーモニー管弦楽団、NDRラジオ・フィルハーモニー、NDRヴォーカル・アンサンブル、NDRビッグバンドが一体となり、今シーズンのプログラムに刺激を与える存在として1人のアーティストに焦点を当てる。彼女のピアノ協奏曲はNDRなどによる委嘱作品であり、レイフ・オヴェ・アンスネスが2月に世界初演を行う。

新しい作品にふさわしい響きを与える

標準的なレパートリー以外にも積極的に取り組むこのノルウェー人ピアニストにとって、これは刺激的なプロジェクトである。世界初演は演奏者に多大な自由を与えてくれると彼は語る。「一方で、会場に来る作曲家本人と一緒に作業することもできます。10月にはすでに彼女と会い、まだ十分に理解できていない点についてどういう意味なのか尋ねる予定です」。これは例えばベートーヴェンではできないことだ。「それこそが現代音楽を演奏する面白さです」とレイフ・オヴェ・アンスネスは言う。「私たちはベートーヴェンやブラームスなど他の作品に対しても、当時の聴衆に初めてどのように響いたのだろうかという視点で常に向き合うべきです」。リハーサルで彼はマッツォーリの作品のオーケストラ・パートを初めて耳にすることになる。どのように響くか想像することはできても、正確には分からないという。「すべてが2〜3日のうちに形作られなければなりません」とピアニストは語る。

ハンブルクを再発見するアンスネス

レイフ・オヴェ・アンスネスは、その深みのある解釈、多様性、透明感のある演奏で高く評価されている。広く知られた作品だけでなく新たな響きを持つ録音も含め、これまでに約60枚のアルバムをリリースしてきた。例えば、多くの人にとって大きな発見となったであろうノルウェーの作曲家ゲイル・トヴェイトの『ソナタ・エテレ』の録音などが挙げられる。今、彼はレジデンス・アーティストとして1シーズンにわたり多くの演奏会に出演する。その大半はハンブルクでの開催となる。それは彼にとって再発見の街でもある。「ハンブルクで仕事をするのが大好きです。しかしピアニストは常にピアノがある場所で仕事をしなければならず、ずっとコンサートホールの中にいることになります。しかし今はハンブルクの街をよく歩き、もう少しこの街を知ろうとしています」。そのため、北ドイツのこの大都市でレジデンス・アーティストとして過ごす時間をいっそう楽しみにしている。