SABADELL / La música redime un ‘Elisir’ demasiado previsible

サバデル／音楽が予測可能すぎる『愛の妙薬』を救う

サバデル、ファランドゥラ劇場。2026年10月16日。アルバロ・ディアナ、ラウラ・ジベルト、ガブリエル・マス、セバスティア・セラ、ミレイア・タラゴ。バレス交響楽団。サバデル・オペラ友の会合唱団。演出：パウ・モンテルデ。音楽監督：ダニエル・ヒル・デ・テハダ。ドニゼッティ：『愛の妙薬』。

サバデルにおける第44回オペラ・シーズンおよび第39回カタルーニャ・オペラ・サイクルでは4作品が予定されており、その第1作目が『愛の妙薬』である。その筋立ては非常に直線的であり、フェリーチェ・ロマーニの台本からうまく展開されている。第2幕冒頭の特定のプロットの展開のみが、あらゆるオペラ・ブッファに期待されるハッピーエンドへと自然に導く。しかし、パウ・モンテルデの演出は非常に自然主義的であり、おそらくオペラ学校に関連した作品であることや、まだプロフェッショナルではない歌手たちに対する明確な教育的意図からか、他の『愛の妙薬』の上演に見られる斬新な提示やアイデアの披露（非常に独創的なものもあればそうでないものもある）を避けている。きらびやかな過剰さや明らかな空間恐怖症（horror vacui）から遠く離れ、サバデルおよびそれに続くカタルーニャ各都市でのツアーでは、リセウ劇場で頻繁に再演される演出の影響も一部見られるものの、予測可能で想像力に乏しく、驚かせようとする意志のない舞台が選ばれている。

洗濯場、見通しの良い中央の空間、2つのドアと質素なバルコニーを備えた前面の横向きのファサード、滑車によってミニチュアの車が滑り降りる家々の集まりのある舞台奥などの要素が、物語の枠組みを規定している。農民たちのやや時代を超越した衣装や、飾り羽のない制帽をかぶったカラビニエリの軍服を着たベルコーレ率いる兵士の部隊は、前世紀の1950年代のイタリアのネオレアリズモを想起させるが、田舎を舞台にしたサルスエラをも思わせる。

幸いなことに、舞台の無味乾燥さは、声楽と管弦楽の双方における音楽によって救われた。オーケストラ・ピットからダニエル・ヒル・デ・テハダは、スコアの明快で正確、ダイナミクスと音量のバランスが優れた解釈を引き出した。バレス交響楽団は、前奏曲で金管楽器にわずかな乱れがあったのを除けば、正確な出だしを見せ、称賛に値する演奏を披露した。ドニゼッティがフルート、オーボエ、クラリネット、ハープ、ファゴットなどのために書いた器楽の美しさは、指揮の柔軟で緻密な流れの中に美しく提示され、組み込まれていた。

ソプラノのラウラ・ジベルトは、サバデルでの『ナブッコ』のアンナや『ジャンニ・スキッキ』のラウレッタといった過去のかなり小さな役を経て、獲得に値する初の主役を務め、アディーナ役の表現の可能性を完全に見事に掌握した。単なる敏捷性や高音、挿入された高音（実際に存在した）の披露にとどまることなく、過剰さや甘ったるさに陥ることなくキャラクターを巧みに描き出した。流暢で均質、中央音域にやや暗い陰影を持ちつつも、中音域、高音域、低音域が完璧に構築された声で、オクターヴの跳躍や、ロッシーニほど要求が厳しくないもののテノール、バリトン、バッソ・ブッファとのさまざまな二重唱の結びや第1幕のコンチェルタンテ、そして非の打ち所がない「受け取って、あなたは自由よ（Prendi, per me sei libero）」で見事なコロラトゥーラを十分にこなした。ジベルトは技術的な素養がそれ自体目的ではなく、登場人物や物語全体の心地よい流れのために奉仕するものだと理解している。発声を丸くするために犠牲にされがちなスタイル、ディクション、アーティキュレーションにおいて完璧であり、機知に富んだ多彩なフレージングも持ち合わせ、歌唱・演技の両面で他の出演者より一段上の最も完成度の高いソリストであった。アディーナという役の限界はあるものの、より本格的なベルカントの役において、彼女はさらに望ましい輝きを見せるだろう。

ソプラノのミレイア・タラゴによるジャンネッタは貫禄を示した。特にシンフォニックやリートといった他のレパートリーで実証済みの音楽性が、第2幕での巧みなフレーズや第1幕のコンチェルタンテで必要な音量として結実した。合唱団の歌手に委ねられることもある小さな役だが、彼女の場合は舞台経験と歌唱クオリティがありがたい、注目すべきセコンダ・ドンナであることを示した。

バレンシア出身のテノール、アルバロ・ディアナによるネモリーノは（彼は2025-26年シーズンのリセウ劇場で『マノン・レスコー』の舞踊教師役としてデビューし、現在はベルリン国立歌劇場オペラ・スタジオのメンバーである）、幅広い中音域と高音域への滑らかな移行を備えた注目すべきリリコ・レジェーロの声に支えられ、この役に不可欠な明確なレガートを披露した。第1幕のアディーナとの二重唱では見事な強弱のコントロールを見せ、彼女や作品を構成する他の登場人物たちとの二重唱でも見事に調和した。冒頭の「なんと美しい人か（Quanto è bella, quanto è cara）」から、健康でしっかりと支えられた響き、温かく柔軟な音色を持つ耳に心地よい声を常に示した。「人知れぬ涙（Una furtiva lagrima）」では、優れたフレージングによって的確な強弱のコントロールと作品に不可欠な内面的な情感を示し、名高い同パートの歌手たちのように道化や愚か者に仕立てることなく、優しく愛らしいネモリーノを作り上げた。

配役の2つの低声はマヨルカ島出身であった。まず、バリトンのガブリエル・マスによるベルコーレは歌唱の気品に満ちており、温かい中音域と高音域への良好な上昇、適切な音量を引き出す丁寧な発声を聴かせたが、自惚れた威張り屋の軍人としての迫力には少し欠けていた。より演技力を引き出せていれば結果はさらに完璧なものになったはずであり、よりシリアスな役で一層輝くような、その様式的・技術的なベルカント歌唱には感謝したい。一方で、バス・バリトンのセバスティア・セラによる滑稽なドゥルカマーラは、常に舞台を楽しみ、自身の資質によく合った役を得て、要求の厳しい危険な早口言葉のシラブル歌唱に対する技術的適応力を示した（※原文末尾途切れ）。