Crítica: «La traviata» en Bilbao

ABAO/OLBEの第75シーズンは、最もよく知られたレパートリー作品を取り揃え、世界中で最も多く上演されているオペラの一つである『椿姫』で幕を開けた。この作品はあらゆるオペラファンに知られており、より多くの聴衆を惹きつけて予定された4公演を満員にするための呼び水となる。プログラミングにおける冒険心の欠如を考慮すれば、1853年の初版を復元する好機となり得たかもしれない。なお、その初版は現在知られている改訂版と大きな違いはなく、ジェルモン役が、低めの声を持つフィリッポ・コレッティのために書かれた改訂版と比べ、初演で当て書きされたバリトン歌手フェリーチェ・ヴァレーシ本来のより高音域のテッシトゥーラになっている点程度である。

プロダクションは、フランチェスコ・ジートとアントネッラ・コンテによる20世紀の1920年代（本来の物語の時代から約80年後）に設定された美しい舞台美術が際立っていた。ジート自身が手掛けた色彩豊かな衣装も完璧に機能しており（残念ながら、ヴェルディが『椿姫』で批判しようとした状況は80年後も同じであり、現在でも私たちが信じたいほどには変わっていない）、第2幕の田舎家の美しい舞台設定が光っていた。マリオ・ポンティッジャの演出は、アンサンブルの場面（フローラ邸の場面は非常によく処理され、フローラやガストーネといった役柄も引き立てられていた）に活気を与え、家庭的な場面も手堅くこなしていたが、ヴィオレッタを過度にヒステリックに描きすぎていたかもしれない。

フランチェスコ・イヴァン・チャンパは、インスピレーションにあふれたエウシュカディコ・オルケストラ（バスク国立管弦楽団）を的確に指揮し、素晴らしいダイナミクスとニュアンスの表現を引き出した。テンポは不規則で、前奏曲や「Invitato a qui seguirmi」、「Gran Dio!… morir sì giovine」など非常に急ぎ足になることもあった一方、全体のテンポはかなり遅く、長い間が取られていた。ソリストたちには丁寧に寄り添ったが、フローラ邸の場面ではややコントロールを失って音量を出しすぎ、巨大なオーケストラの響きによってソリストの声を追うのが難しくなった。ビルバオ・オペラ合唱団は素晴らしく、特に第1幕終わりの重唱・合唱での調和と力強さが際立っていた。

『椿姫』は当時の標準としてはかなり大人数のソリスト陣を必要とするオペラであり、主要3役を除き、ABAOは「地元の」歌手たちを起用した。合唱団員のイニゴ・フェルナンデスとサバス・バランサテギは、ジュゼッペ役およびフローラの召使/使者役という短い役を務め、無難にデビューを果たした。同じく合唱団員でありながらソリスト経験の多いオルガ・レブエルタ（アンニーナ役）は、第2幕ではやや目立たなかったものの、第3幕のフレーズを巧みに生かし、優れた舞台適性を示した。ベテランのフェルナンド・ラトーレはドゥフォール侯爵役として舞台経験の豊富さを発揮した。第1幕のフレーズはややくぐもって聴こえたが、第2幕で再びその実力を証明した。フローラ役のマリフェ・ノガレスは美しい歌唱ラインを披露する機会に恵まれ、舞台上でも見事であった。ホス・カブレロは声の厚みにやや欠けるものの、毅然としたガストーネを演じ、演技面でも再び際立っていた。ホセ・マヌエル・ディアスはドゥフォール男爵役を担当し、非常に「悪役的」なアプローチをとり、演技はほぼ誇張され、フレージングは非常に鋭角的で時に粗野すぎた。いくら不快な人物であっても常にエレガントで控えめであるべき貴族役としては疑問が残る。ヘシャン・エチャベは、ややトレモロがかった声ながら、グランヴィル医師役に十分な風格を与えた。

ガブリエーレ・ヴィヴィアーニはジェルモン（父）役として真の贅沢であった。響きが豊かで丸みがあり、ややダークな声、非の打ちどころのないレガート、堂々たる舞台上の存在感を備えている。第2幕のヴィオレッタとの二重唱における登場では厳格さを見せつつも歌唱ラインを決して失わず、役が人間味を帯びていくにつれて（そして声が温まるにつれて）、ますます説得力を増していった。「プロヴァンスの海と陸」は模範的であり、それに続くカバレッタ（残念ながらリピートなし）も同様に完璧であった。そして第2幕フィナーレの重唱における「Di sprezzo degno」での登場は威風堂々たるものだった。有名な主役カップルに拍手を送るつもりでいた観客も、このイタリア人バリトンの見事な歌唱には屈せざるを得ず、終演時には主役カップルとほぼ同等の力強さで惜しみない拍手を送った。

公演前の数日間にバスク地方を襲った激しい気温の変化（わずか2日間で夏の暑さからほぼ冬の寒さへと変化した）は、メキシコ人テノールのハビエル・カマレナに悪影響を及ぼしたようだ。彼は声の不調を抱え、明らかな痰のためにアリア「De' miei bollenti spiriti」を危うく歌い終えられないところであった。勇気を持って歌ったカバレッタ（ただしリピートなし）では持ち直したものの、高音のアタックには依然として影響が残り、声は正しく出ていたものの短く終わった。2023年にモンテカルロで同役デビューして以来、カマレナはアルフレードへのアプローチを向上させてきた。彼の歌唱はより自然で力みのないものになりつつある（自身の声よりも幅広い声が必要だと考えられがちなこの役において、実力不足と思われることへの恐れが薄れたためだろう）。若々しく情熱的でほとんど熱狂的ともいえるアプローチゆえに、より激しく聴かせようとして力みすぎることもあるが、全体としてこの役に求められるレガートと「カント・ディ・グラツィア（優美な歌唱）」を忠実に維持している。「Un dì, felice」や極めて美しい「Parigi, o cara」といった最も叙情的で親密な場面で際立っていたのはもちろんのこと、第2幕の結末、ヴィオレッタとの対決や、やや声が通りにくかったもののモノローグ「Ah sì, che feci」においても十二分に健闘した。