Le Chœur de l’Orchestre de Paris fête ses 50 ans avec Roméo et Juliette de Berlioz

ベルリオーズの『ロメオとジュリエット』において、公演が進むにつれて繊細さを増す中、クラウス・マケラは特に終盤でパリ管弦楽団合唱団の力を最大限に生かした。同合唱団はこのプログラムで半世紀にわたる活動の節目を祝っている。

ベルリオーズの劇的交響曲『ロメオとジュリエット』は、『幻想交響曲』ほど有名ではないものの、2022年にラジオ・フランスのオーディトリアムでダニエル・ハーディング指揮、同年フィルハーモニーでジョン・ネルソン指揮により取り上げられるなど、パリで定期的に演奏されている。しかし、パリ管弦楽団が本作を再演するのは、まさにジョン・ネルソン指揮で演奏された2003年以来のこととなる。

今夜50周年を迎えるパリ管弦楽団合唱団が創設される直前の1975年に、ダニエル・バレンボイムのもとで同楽団のレパートリーに加わった1839年作曲のこの楽譜は、驚くべき構造を持っている。まず、3人の歌手はシェイクスピアの戯曲の主要な登場人物の役を一切担っておらず、合唱が第3部で重要な位置を占めるものの、オーケストラが圧倒的に主役となっているためである。

この2夜の指揮にあたり、クラウス・マケラは、2025年上半期に性急に録音した『幻想交響曲』の作曲家に再び向き合い、それ以降自身の指揮がいかに円熟したかを示した。冒頭はやや精彩を欠く始まりで、「闘争と騒乱」をオーケストラで十分に描き出せなかった。続いて下手側の舞台脇から小合唱が入り、独奏ハープの見事な伴奏とともに最初のレチタティーヴォを歌った。マリアンヌ・クレバッサもこの晩唯一のアリアのために登場したが、そのタイトル「Premiers transports que nul n’oublie !（誰もが忘れぬ最初のときめき）」が主張するように記憶に残るものの、じっくり味わうには短すぎた。その後プロローグの続きでオーケストラは音量を増し、それまでやや精彩を欠いていた第2ヴァイオリンなども持ち直した。ジュリアン・アンリックがこの晩で存在感を示す時間はメゾソプラノよりもさらに短い。わずか2分ほどの「マブのアリア」は、このテノールによって非常に明瞭に歌われた。彼はシーズン終盤に、パリ・オペラ座でのグノーの『ロメオとジュリエット』でティボルト役を務め、同じシェイクスピア作品の別の音楽化でより大きな役柄として再登場する予定である。

第2部では、キャピュレット家の舞踏会はより一層の熱気が求められたかもしれないが、クラウス・マケラの指揮は見事な柔軟性と終始行き届いた配慮を示していた。何より、彼の身振りは以前より落ち着いたものとなり、音量がよりコントロールされていた。大規模な交響的愛の情景（アダージョ）では、数年前にジョン・ネルソンがベルリオーズの書法をよりうまく引き出して抒情的な飛翔を生み出していたが、マブの女王を巡るこの部の終盤の遊び心ある性格は好ましかった。合唱は、第1バルコニーの聴衆の後ろの舞台裏から、姿を見せずに短く加わった。

第3部となる最後の部分は、指揮者が細部においていかに繊細さを増したかを最も示すものとなった。今度は合唱団が約120名の大編成で指揮者の正面、舞台後方に登場し、マケラはリチャード・ウィルバーフォースによる素晴らしい合唱指導の成果を享受しながら、オーケストラのスコアに集中した。彼は特に「祈り」と「ジュリエットの目覚め」を非常に繊細に扱った。ジャン・タイジェン（彼も6月にパリ・オペラ座でグノーのオペラのローラン神父役を務める）の歌唱からは、彼がわずかに不調であることがうかがえた。そのため彼は可能な限り水を口にし、速いパッセージで声がつかえて1フレーズを省略した。しかしこの不調にもかかわらず、彼の歌唱は非常に立派であり、時代遅れとなり原作の力強さを持たないフランス語のテキストも、完全に聞き取りやすく届けられた。フィナーレでは、熱意に満ちたパリ管弦楽団合唱団の力強さにバスが合流し、この合唱団が半世紀にわたりいかに高い音楽的質を提供し続けてきたかを改めて思い起こさせた。