Verbier, el gran laboratorio de las estrellas de la música clásica del mañana - ABC

ヴェルビエ、明日のクラシック音楽のスターを生む巨大な実験室

この音楽祭は単なるコンサートのプログラム以上の存在であり、ユジャ・ワンやエフゲニー・キーシンといったスターたちが若き日に過ごした場所である。ABCは、この権威ある音楽祭のアカデミーの生活に踏み込み、どのような体験が得られるのかを探った。

ヴェルビエ（スイス）

夏にヴェルビエに降り立った際、論理的に考えれば午前や午後のコンサートに行くところだが、私たちはそうしなかった。夕食後の23時頃、このアルプスの町の小さな教会へ向かった。背中に楽器を背負った若者たちが、忍び足で入っていく。彼らは音楽祭のオーケストラ（ヴェルビエ祝祭管弦楽団、ヴェルビエ祝祭ジュニア管弦楽団、ヴェルビエ祝祭室内管弦楽団）のメンバーで、大編成の演奏を離れ、数時間だけ小さな室内楽アンサンブルを組むのだ。多くの場合、それは即興的なものだ。「2日前に誘われて、準備する時間は少ししかなかった」とチェリストのカルロス・ビダル・バジェステールは語る。彼はこの夏アカデミーに選出され、マスタークラスとリハーサルで一日が埋まるため、練習時間は朝食前しかない。「ここで月を終えて疲れ果てていなければ、何かやり残したことがあるということだ」と、このバレンシア出身の若者は言う。

このアルプスの楽園では、雪が音楽に取って代わる。ここはコンサートシリーズでもマスタークラスの集まりでもなく、真の音楽的実験室である。若き演奏家たちが巨匠と出会い、レパートリーやアイデア、手法を共有し、芸術プロジェクトを発展させる場所だ。音楽は共有されることで成長する。アカデミーの学生たちは1ヶ月の期間中、アパートで共同生活を送る。カルロスはテレフェリックの駅の隣に住んでいる。「歌手とヴィオラ奏者と住んでいます。チェリストは皆この辺りに住んでいます。レッスンがすぐそこの小屋で行われるからです」と彼は指差す。

アカデミーの若者たちは、18歳までのジュニア管弦楽団や祝祭管弦楽団のメンバーとも交流する。音楽祭の創設者兼ディレクターであるマルティン・エングストロームは、かつてドイツ・グラモフォンの芸術監督としてラン・ラン、アンナ・ネトレプコ、後にユジャ・ワンやダニエル・ロザコヴィッチと契約した人物だ。「ヴェルビエ音楽祭を始めた時、私の意図は、最大のスターと最大の才能が一堂に会するプラットフォームを作ることでした。私は指揮者やオペラ監督、アーティストマネージャー、レコード会社の幹部を招き、彼らが知っている才能だけでなく、知らない才能も聴いてもらうようにしています。私はここを『音楽のダボス会議』と呼んでいます」とエングストロームは語る。

クラウス・マケラ、ロザコヴィッチ、イム・ユンチャンらが参加したこれらの出会いの成果は明白だ。彼らがマケラの指揮でパリ管弦楽団やコンセルトヘボウ管弦楽団と共演する姿は今や日常的である。「アーティストは他のアーティストから学びます。学生たちには『仲間を聴きに行きなさい』と伝えています。ヴェルビエは小さな島のようなものです。すべてが無料で、リハーサルもマスタークラスも聴講できます。教師からよりも仲間から学ぶことの方が多いのです」とエングストロームは認める。カルロスは「先日マスタークラスを受けていたら、聴衆の中にジョシュア・ベルが座っていて驚いた」と語った。

アカデミーの2週間、若手音楽家たちはヤニーネ・ヤンセン、ミッシャ・マイスキー、ニコライ・ルガンスキーといった巨匠によるマスタークラスを受ける。これらのセッションは公開されており、巨匠が演奏を止めてフレーズを磨き、技術を修正し、作品の意図を議論する創造のプロセスを目の当たりにできる。同じアーティストが午前中にマスタークラスを行い、夜にメインコンサートに出演することも珍しくない。

明日のスターたち

アカデミーはヴェルビエ音楽祭のアイデンティティの中心であり、明日の才能を発見し形成する実験室である。その高水準なプログラムは、現在活躍するソリスト、アンサンブル、歌手、音響エンジニアの芸術的・専門的形成における基準となっている。