Getting the keys to the toyshop: I chat to Ryan Wigglesworth about being Featured Artist at the 2026 Aldeburgh Festival featuring him as conductor, composer, & chamber musician

2026年6月12日から18日まで開催される今年のアルデバラ・フェスティバルでは、ライアン・ウィグルスワースが特集アーティストを務めます。17日間の会期中、彼が首席指揮者を務めるBBCスコティッシュ交響楽団（BBC SSO）やナッセン室内管弦楽団とのコンサート、ドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』のセミステージ形式上演、友人や同僚との室内楽など、ウィグルスワースのキャリアの様々な側面を体験する機会が設けられます。これらに加え、自身の作品の演奏や、ヴィオラ奏者ローレンス・パワーのために書かれた『ヴィオラ協奏曲』の初演も行われます。

ウィグルスワースは、特集アーティストになるということは、ある意味でおもちゃ箱の鍵を手に入れ、フェスティバルの形成に寄与できるということだと述べています。彼の出演はフェスティバル期間中に点在していますが、特に序盤と終盤に集中しています。これらのプログラムは、オーケストラ演奏や、普段は稀な同僚との室内楽、そして『ヴィオラ協奏曲』の初演といった、彼の音楽人生の様々な部分を統合するものとなっています。

アルデバラという場所は、彼が長年関わってきた場所であり、彼にとって非常に大きな意味を持ち、常に故郷のように感じてきました。オリヴァー・ナッセンがこの地に住んでいたこともあり、ウィグルスワースは彼と多くの時間を過ごしたため、その結びつきは深いものです。ウィグルスワースは、アルデバラの何が特別なのかを言葉にするのは難しいが、働くには特別な場所であり、フェスティバルは友人同士がステージで音楽を共にするという創設時の精神を今に伝えていると付け加えます。ブリテンとピアーズがこのフェスティバルを創設したのは、自分たちの活動を自宅で行いたいという願いからであり、その精神は今も保たれています。これが、彼がこの地に惹きつけられる理由です。

ウィグルスワースの作品は、通常、その曲を委嘱した演奏家と結びついています。今年アルデバラで彼とBBC SSOがスティーヴン・オズボーンと共演する『ピアノ協奏曲』（2019年）は、もともとマルク＝アンドレ・アムランのために書かれたものですが、ピアニストのスティーヴン・オズボーンも何度か演奏しています。ウィグルスワースにとって重要なのは、単発のコンサートを超えた関係性であり、オズボーンや『ヴィオラ協奏曲』を献呈したローレンス・パワーのような演奏家との関係です。彼は演奏家を音楽家として知ることに喜びを感じており、演奏家の特定の音色が頭の中にあるときにアイデアが生まれると語ります。彼は、パワーには独自の音色があり、ヴィオラから音を引き出すために生まれてきたような奏者だと評しています。ウィグルスワースにとって、パワーはすべてに対して個人的なアプローチをとるため、自分の音楽がパワーによって演奏されるのを聴くのは特別な贈り物です。また、フェスティバルでは、ウィグルスワースとソプラノのソフィー・ベヴァンが、彼の歌曲集『Till Dawning』（2018年、ジョージ・ハーバートの詩による）を演奏します。この歌曲集はソフィー・ベヴァンのために書かれたものであり、彼女はウィグルスワースの妻であるため、彼はこれを最も深いコラボレーションだと表現しています。

作曲家としての彼の仕事は、次第に「自分が何を書くか」ではなく「誰のために書くか」が重要になっています。彼は、演奏家の音色や人柄を知らないまま委嘱を受けることには少し苦労すると認めています。

彼が関わるすべてのプログラムは、自身の作品がその文脈の中で適切に感じられるよう、深く考え抜かれています。プログラムに含まれる他の作品が、新しい作品のインスピレーションの重要な要素になることもあります。『ヴィオラ協奏曲』がブラームスの『交響曲第2番』と並んで演奏される（6月27日のアルデバラでの公演）と知っていれば、それは彼に文脈を与え、完全に真空状態で書いているわけではないという感覚をもたらします。その曲が二度と同じ文脈で演奏されなくても構わないのです。彼は、自身の『ピアノ協奏曲』をラヴェルの協奏曲と並べてプログラムしたこと（今年のフェスティバルで実現）には少し緊張したと認めましたが、「勝負はすでについている」と語りました。

ウィグルスワースの『ヴィオラ協奏曲』は、『ヴァイオリン協奏曲』と『ピアノ協奏曲』に続く3作目の協奏曲となります。協奏曲という形式は、個人と集団を対立させるという、どの角度から見てもドラマチックな核を提供する状況ですが、彼は協奏曲のクリシェから逃れるのは難しいと認めています。『ヴィオラ協奏曲』では、少し新しい方向性を模索し、パワーが叙情的な存在として振る舞えるような、非常に広々とした空間を作り出すことで、作品が単なる争いにならないようにしました。パワーの音の飛び方は並外れていますが、ヴィオラという楽器ではバランスが課題であり、作曲時にはテクスチャーについて考える必要がありました。

ウィグルスワースは、望むほど室内楽を演奏できていませんが、フェスティバルではバートウィッスル、ブリテンの『チェロ・ソナタ』、ショスタコーヴィチの『アレクサンドル・ブロックの詩による7つの歌曲』（チェリストのニコラ・アルシュテット、ソプラノのアンナ＝レナ・エルベルトと共演）を演奏します。こうした演奏は、音と真の接触を持つ機会を与えてくれるため、彼にとって非常に重要です。彼が室内楽をもっと行わない理由の一部は時間の問題であり、かなりの期間を遠征に費やしているためです。また、彼は作曲のための時間を守ることを大切にしており、孤独を保っていますが、ソフィー・ベヴァンとの間に3人の小さな子供がいる今、それは難しくなっていると認めています。そのため、犠牲になっていることの一つが、室内楽をより多く演奏する能力です。どれだけ計画を立てようとしても、すべては推測に過ぎません。作曲のための時間を確保するのは困難です。彼は、思考の時間を組み込めるような大きな時間の塊を見つける必要があります。また、自身の思考を発展させるために、指揮のレパートリーを体から追い出す時間も必要です。彼は、大きな挑戦に取り組めるよう、もっとルーチンを確立したいと願っています。彼はオペラを書くことについて、サー・ハリソン・バートウィッスルの言葉を引用し、それはまるで……を歩くようなものだと語りました。