Life & Work with Tomas Kaco of Orange County - Voyage LA Magazine
ピアニスト兼作曲家トマシュ・カチョの経歴と音楽的ルーツについて
今日はトマシュ・カチョさんをご紹介します。
トマシュさん、まずは自己紹介からお願いします。今日に至るまでの経緯を詳しく教えていただけますか？
私はチェコ共和国の小さな町ノヴィー・イチーンで、12人兄弟のロマの家庭に生まれました。幼少期は裕福ではありませんでしたが、家の中はいつも活気と音楽に満ちていました。音楽は幼い頃から私の世界の一部でした。
私の道は、オストラヴァのヤナーチェク音楽院でクラシックピアノを学び、その後プラハ芸術アカデミーでクラシックピアノの修士号を取得するために故郷を離れることにつながりました。長年、クラシック音楽は私の音楽教育の中心でしたが、私は常に、自分が育ったロマ音楽、即興演奏、ジャズ、そして最終的には自分自身の作曲といった、自分の中にある他の要素を音楽に取り入れたいと感じていました。
その探求心から、ボストンのバークリー音楽大学で現代音楽の作曲と制作を学びました。バークリーは私にとって重要な転換点でした。これらの異なる音楽の世界のどれか一つを選ぶ必要はないと理解し始めたからです。それらを融合させ、自分自身の言語を見つけることができたのです。
その後、ロサンゼルスに移り、アメリカで人生とキャリアを築き続けました。その過程で、ノヴィー・イチーンの子供時代には想像もできなかった機会に恵まれました。カーネギーホール、ケネディセンター、プラハのルドルフィヌムでの演奏、オーケストラとの共演、ジョン・パティトゥッチのような素晴らしいミュージシャンとのコラボレーション、自身のアルバムの録音、そしてピアノとオーケストラのための大規模な作品の作曲などです。
しかし、最大の旅は、前進するために自分のルーツを置き去りにする必要はないと学んだことだと思います。今日、私の音楽は、クラシック音楽、ロマのルーツ、ジャズ、即興演奏、そしてヨーロッパとアメリカを行き来して得た経験など、私の人生のあらゆる側面が出会う場所となっています。
その組み合わせが私をどこへ連れて行ってくれるのか、今も模索中ですが、それこそが音楽を刺激的なものにしているのだと思います。
順風満帆な道のりではなかったと思いますが、これまでの旅は比較的スムーズでしたか？
決して平坦な道ではありませんでした。12人兄弟の家庭で育ち、経済的には非常に厳しく、手に入らないものがたくさんありました。音楽に真剣に取り組むようになったとき、私は家族にとって全く馴染みのない世界に足を踏み入れていました。
ロマであることも、私の経験の多くを形作りました。チェコで育つ中で、人々が何も知らないうちに私について決めつける可能性があることに早い段階で気づきました。その後、クラシック音楽の世界に入ったとき、自分の出自だけでなく、音楽の聴き方や感じ方のせいで、クラシックピアニストとしてあるべき姿に自分が当てはまらないと感じる瞬間がありました。
現実的な苦労もありました。若くしてオストラヴァで学ぶために家を出て、後にプラハへ移り、大西洋を渡ってボストンのバークリー音楽大学で学び、最終的に南カリフォルニアにたどり着きました。引っ越しのたびに、新しい街、新しい人々、異なる環境、そして多くの不確実性の中でゼロからやり直さなければなりませんでした。新しい国で独立したミュージシャンとして人生とキャリアを築くことにも、独自の課題がありました。明確なロードマップはなく、保証されているものはほとんどありません。
長い間、音楽的に自分の中の異なる側面を切り離さなければならないというプレッシャーも感じていました。クラシック音楽は正式な訓練であり、ロマ音楽、ジャズ、即興演奏は自分の中の別の部分でした。最終的に、一つのカテゴリーに収まろうとすることが、実は自分を制限していることに気づきました。かつて自分を異質だと感じさせていたものが、今では自分の音楽に独自の声を授けてくれています。
途中の苦労の多くが、私に機転と粘り強さを教えてくれたのだと思います。私の道は決して一直線ではなく、今もそうです。しかし振り返ってみると、当時は不利に思えた障害のいくつかが、今日のアーティストとしての私を形作る重要な要素となりました。
では、少し話題を変えて仕事の話をしましょう。あなたの仕事について知っておくべきことは何ですか？
私の仕事は、ピアニスト、作曲家、編曲家、そしてストーリーテラーの間に存在しています。私は強固なクラシックの背景を持っていますが、私の音楽は一つのジャンルに完全に属したことはありません。クラシック音楽、ジャズ、即興演奏、そしてロマの伝統を融合させています。
ピアニストとして、私はおそらく、馴染みのある音楽を取り上げ、自分なりのアプローチを見つけることで知られています。それはクラシックの小品であったり、チェコの民謡、ジャズのスタンダード、あるいは私自身の作曲作品であったりします。即興演奏は私の活動の非常に重要な部分であるため、同じ曲を何度も演奏する場合でも、全く同じように聞こえることを望んでいるわけではありません。私は音楽がその場の空間、瞬間、そして聴いている人々に反応することを望んでいます。
作曲もまた、私の仕事の中でますます重要な部分となっています。ソロピアノだけでなく、より大きなアンサンブルやオーケストラのための曲も書いており、ピアノで持つ親密さと自由さを、より大きな音楽空間に持ち込むことが大好きです。最近のプロジェクトでは、ピアノとオーケストラのための実質的な作品を作曲し、交響楽団、指揮者、そして非常に異なる音楽的背景を持つアーティストとコラボレーションする機会を得ました。
カーネギーホール、ケネディセンター、ルドルフィヌムなど、幸運にも演奏できた多くのステージを誇りに思っており、これまでのすべての録音とコラボレーションに感謝しています。しかし、私が最も誇りに思っているのは、自分自身のものだと感じられる音楽的な声を見つけられたことです。もう、クラシックピアニスト、ロマのミュージシャン、即興演奏家、作曲家のどれか一つを選ぶ必要はないと感じています。それらすべてが共存できるのです。
それこそが、私の仕事を際立たせている点だと思います。単に「フュージョン」と呼ぶためにジャンルを組み合わせることに興味はありません。
