A Venise, le Palazzetto Bru Zane célèbre Clémence de Grandval
ヴェネツィアのパラツェット・ブリュ・ザーネがクレマンス・ド・グランヴァルの音楽を称える秋の音楽祭を開催
ヴェネツィアにて、パラツェット・ブリュ・ザーネがクレマンス・ド・グランヴァルを称える。
サン＝サーンスの弟子であり友人でもあったクレマンス・ド・グランヴァル（1828-1907）について、パラツェット・ブリュ・ザーネはボックスセット「女性作曲家たち」（Bru Zane）で数曲を発表し、さらに「ロマン派のモテット」（Alpha）の中で『小ミサ曲』のキリエを取り上げていた。また同団体の尽力により、忘れ去られていた彼女のオペラ『マゼッパ』がミュンヘンで演奏会形式上演され、続いて録音も行われた（Bru Zane）。スクオーラ・グランデ・サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタで開催された、この作曲家に捧げられた秋の音楽祭のオープニング・プログラムには、この作品からの2つの抜粋が含まれていた。そこでは、「ウクライナの残酷な娘」に拒絶された恋人として、引き裂かれた魂と涙に濡れた歌声を持つジュリアン・ドランのイスクラが再び登場した。エレーヌ・カルパンティエは、恩知らずなマトレーナが主張する「平静さ」に、イスクラが非難するようなやや単調な冷たさを与えている。マゼッパへの情熱を告白する際に見せる抑制された表現は、破滅的な結末の予感を表現しようとしているのだろうか。
演奏会用の他の3作品は、この子爵夫人が劇的感覚を備えていたことを示している。マリー＝アンドレ・ブシャール＝ルジウルの豊かなメゾ・ソプラノは、痛ましい影、ため息、官能的な輝きで見事に魅了し、1888年頃に出版されジュール・パドルーに献呈されたルイ・ガレの「抒情詩」『アタラ』のヒロインの詩節を歌い上げた。鋭い語り口と演劇的な眉の表情を持つジェローム・ブティリエが加わり、ワーグナーの面影を帯びた熱烈な二重唱が繰り広げられた。
ミニチュアの劇場
エマニュエル・クリスティアンのピアノは、登場人物たちが放つ長い旋律を包み込み、際立たせるオーケストラの息吹を想起させる。細やかなタッチと点描のような伴奏を通じて、精緻に作られた雰囲気、光の効果、そして本物の演劇的起伏を感じさせる彼の功績は非常に大きい。これは、広大な自然の中を愛する者が馬で駆けつける「北欧の伝説」『フリチオフの婚約者』（1890年）において顕著であり、カルパンティエは「悲しく哀れ」な表情と「輝かしく誇らしげ」な表情の間で、自身の声域の極限を行き来しなければならなかった。また、ブティリエが黒い反射を帯びた金属的な声を響かせた力強い『傭兵の歌』（1887年）においても同様であった。
コンサートの後半は、グランヴァルの友人であり支援者でもあったマスネ（『サンドリヨン』『ドン・セザール・ド・バザン』）、ビゼー（『真珠採り』）、グノー（『ミレイユ』『ザモラの貢ぎ物』『ファウスト』）の作品を取り上げ、親しみのある領域へと戻った。補遺として2つの逸品も披露された。ブシャール＝ルジウルは、ジョルジュ・ユーによるローマ賞カンタータ『メディア』（1879年）の抜粋を熱演した。「ル・メネストレル」誌の批評家は、「メディアの長いモノローグはレチタティーヴォとして扱われている。このモノローグから心地よい歌唱フレーズが浮かび上がり、力強さと情熱を秘めた冥府の神々への祈りで締めくくられる」と評している。もう一つの宝石は、ヴィクトラン・ヨンシエールの4幕の劇『騎士ジャン』（1883年）からの四重唱であり、演奏者たちによって精緻に表現された。「おお、残酷な苦しみ！ おお、予期せぬ喜び！」：パレスチナから従者のアルベールを伴って帰還したジャンは、最愛のエレーヌが自分を待たず、自分をもてなしてくれた伯爵と結婚してしまったことを知る……。
親密な絵画
翌日、パラッツォ・ブリュ・ザーネでは、オーボエ、ファゴット、ピアノを組み合わせた二重奏と三重奏の室内楽コンサートが開催された。1850年頃に出版された若き日の『サロン三重奏曲』では、特に第2楽章が魅力的である。演奏者によって鋭く描かれた舞踏的な主題に、素朴なアクセントが添えられたアレグロ・モデラートである。いたずらっぽさと夢想が交互に交わされる対話は、田舎の祭りの理想化された情景を描き出している。オーボエ奏者のイリエス・ブファデン、ファゴット奏者のロラ・デスクール、ピアニストのテオ・フーシュヌレはその性格を巧みに表現し、その数年後に出版されたと思われる、より野心的でサン＝サーンスを想起させる『大三重奏曲』と対比させた。きわめて雄弁な鍵盤が主役を務めるが、アンダンテでは伴奏の役割にとどまる。アレグロ・ヴィヴァーチェはもはや村ではなくエレガントなサロンで軽やかに舞い、終楽章のロンドはピアノの笑い声が交錯するかのようで、フーシュヌレに少なからぬ苦労を強いていた。
プログラムの残りの部分では、1870年代にパリ・オペラ座管弦楽団の首席オーボエ奏者を務め、クラシック協会でドイツの管楽器レパートリーを熱心に擁護したテオフィル・ラリエによる素晴らしい『テルツェット』（1872年）が特筆される。グランヴァルのものほど複雑ではないが、同様にしなやかな旋律をもとに、彼は美しく古風な色彩を持つ楽章を作り上げた（アンダンテ・マエストーソの色彩はベルカントの二重唱から借りてきたかのようだ）。繊細でありながら超絶技巧的なパッセージが効果的な魅力を添え、特にロンドでは2人の管楽器奏者が存分に活躍した。3人の演奏者たちはごく自然体で輝かしく、対話を調和させ、熱情を無理強いすることは決してなかった。我々にとって、さらなる素晴らしい発見となった。
（ヴェネツィア、スクオーラ・グランデ・サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ、10月3日19時30分／パラツェット・ブリュ・ザーネ、10月4日17時）
