SAN SEBASTIÁN / Quincena Musical-Ciclo de Cámara: El placer de los tríos

第87回キネンサ・ムシカル・ドノスティアラ。室内楽シリーズ。サン・テルモ博物館。

2026年8月3日。フランチェスカ・デゴ（ヴァイオリン）、アレッサンドロ・カルボナーレ（クラリネット）、アレッサンドロ・タヴェルナ（ピアノ）。メノッティ、ストラヴィンスキー、ガーシュウィン、バルトークの作品。

2026年8月4日。トリオ・ヴィブラート。ミゲル・コロン（ヴァイオリン）、フェルナンド・アリアス（チェロ）、フアン・ペレス・フロリスタン（ピアノ）。シューベルト、ベートーヴェン、メンデルスゾーンの作品。

キネンサ・ムシカル・ドノスティアラの室内楽シリーズが、恒例の会場であるサン・テルモ博物館の回廊で開幕した。異なる編成の二つのトリオによるコンサートは、このフェスティバルの部門がいかに重要な柱であるかを証明した。

8月3日は、ヴァイオリン、クラリネット、ピアノのためのプログラムを、それぞれイタリア出身のフランチェスカ・デゴ、アレッサンドロ・カルボナーレ、アレッサンドロ・タヴェルナの演奏で聴く幸運に恵まれた。この編成は可能性を秘めているが、音域の都合上、チェロの代わりにクラリネットを用いる編成ほど一般的ではない。選曲されたレパートリーも頻繁に演奏されるものではなく、さらに3人が国際的なキャリアを持つ著名なソリスト（デゴはウィグモア・ホールのレジデント・アーティスト、カルボナーレはローマのサンタ・チェチーリア管弦楽団の首席クラリネット奏者）であることを考えれば、素晴らしい夜になることは予想できた。それでも、期待は大きく上回った。

彼らはジャン・カルロ・メノッティの作品から始めた。これは1996年作と最も新しいが、使用された言語のタイプはそうではない。この作品は、ポスト・ロマン派と、この場合はフランスの「フランス六人組」の影響を受けた、イタリア系アメリカ人特有の折衷主義を露呈しているが、20世紀末においても独自かつ挑戦的な言語を維持している。冒頭の「アレグロ」の最初の音から、我々の前には3人の偉大な音楽家がいることが明らかだった。それぞれが個人的で丸みのある卓越した音質を持ち、同時に仲間との完璧な調和とバランス能力を備えていた。叙情的な部分とリズムの強い部分の対比は素晴らしく、常に大きな憂鬱を帯びた、一見軽やかな空気感があり、それは第2楽章の美しい「ロマンツァ」へと続いた。特にカルボナーレとデゴは、彼らが引き出せる音色の美しさと、抑制され非常に表現力豊かなルバートによるフレージングを誇示した。タヴェルナは常に素晴らしく、仲間を支える不可欠な役割を果たした。終楽章の前のカデンツァで印象的なレガートを披露したカルボナーレに大きなブラボーを送りたい。終楽章のフーガ風の開始と、フレージング、アーティキュレーション、性格において完全に断片的な楽章の結束力は素晴らしかった。この時点で、聴衆はこれら3人のアーティストのレベルに魅了されていた。

続いて、ストラヴィンスキー自身が1918年の初演の翌年にこのトリオ編成のために編曲した『兵士の物語』組曲が演奏された。ヴァイオリンの主役の役割を維持しつつ、クラリネットにより大きな役割を与え、ピアノは他の楽器の転写とリズム面の基盤として導入された。まさにこの「エンジン」としての役割を、アレッサンドロ・タヴェルナが完璧にこなした。常に変化し、多くのアクセントがずらされたパターンに流動性と明瞭さを与えるという途方もない任務であった。3人の音楽家のアーティキュレーションの正確さと、ロシアの作曲家が要求する鋭さを、音質を損なうことなく表現する能力は特筆すべきである。第2楽章「兵士のヴァイオリン」でのフランチェスカ・デゴの驚異的な音程と、弓の素晴らしいコントロールを堪能できた。第3楽章は完璧なバランスと明瞭さで、非の打ち所のない正確さが要求された。一方、「タンゴ・ワルツ・ラグ」は、デゴの印象的なヴァイオリン（なんと素晴らしい第1弦だろう）により、皮肉な官能性に満ちて響き、仲間のリズムの正確さが決定的な役割を果たした。閃光のような「悪魔の踊り」が作品を非常に華やかに締めくくった。

短い休憩の後、ロバート・ラッセル・ベネットによるガーシュウィンの『ポーギーとベス』のテーマの編曲が、ストラヴィンスキーとバルトークの間の対照的な間奏曲として機能した。最初の曲でのアレッサンドロ・タヴェルナの素晴らしい音色と、ブルースにおけるカルボナーレのジャズ的な感覚を味わうことができた。この音楽への進出を聴くのは真の喜びであり、プログラムとしても論理的であった。なぜなら、最後の作品である『コントラスツ』は、1938年にベニー・グッドマンがバルトークに委嘱し、ヴァイオリニストのジョセフ・シゲティと共に初演されたものだからである。彼ら自身の言語で再解釈された3つの民族舞踊は、大衆音楽の覆いの下に常に何か不穏なものが脈動する宇宙へと我々を連れて行く。冒頭の「ヴェルブンコシュ」（徴兵の踊り）におけるヴァイオリンとクラリネットの素晴らしい音程、完全に同リズムの重音セクション、そして最後のカデンツァでのカルボナーレは単にセンセーショナルであった。夜想曲的な「ピヘン（休息）」では、非常に遅いテンポの中で、アーティストたちのピアニッシモのダイナミクス制御と完璧なレガートを堪能できた。作曲家が使用する音のバランス、トレモロの効果、トリル、異なるテクスチャーの制御によって彼らが作り出した緊張感のある静寂の雰囲気は印象的であった。最後の熱狂的な「セベシュ」（速い踊り）は、サン＝サーンスを彷彿とさせる、野生的で不気味なトーンを与えるヴァイオリンのスコルダトゥーラで始まる。セクション間の対比、変化する拍動の中でのリズムの正確さ、そして様々な効果の制御は素晴らしかった。要するに、聴衆を圧倒した楽器と音楽の力のレッスンであった。

アンコールの1曲目として、トリオはクレズマーの曲を演奏した。