Wolf Trap Opera Artists Share Music on an Intimate Scale in Salon Series

月曜日、ウルフ・トラップ・オペラは、若手アーティストであるソプラノのマグダレナ・クズマとバリトンのジョナサン・パットンによるコンサートで「サロン・シリーズ」を開幕しました。

ディナーシアター形式で座席数が限られた「ザ・バーンズ・アット・ウルフ・トラップ」は、リサイタルに最適な環境でした。各アーティストは、自身のレパートリーの選択について観客に直接語りかける機会を得ました。観客から少し離れたステージ上ではなく、クズマとパットンは観客と同じ目線の高さで演奏しました。

クズマはアンリ・デュパルクの歌曲3曲でプログラムを開始しました。彼女の素晴らしい歌唱とピアニストのジョセフ・リーの演奏により、このセットはフランスの美学とデュパルクの緻密なスタイルに完全に合致していました。クズマが導入部で説明したように、デュパルクの作品は、彼自身が満足できなかったものを破棄したため、20曲未満しか現存していません。さらに、クズマの演技は一流で、変幻自在でした。あまりに魅力的で、何かを見逃すまいと、翻訳を確認することさえためらわれるほどでした。

パットンはフランス歌曲のセットに続き、ドイツ・リートのセットを披露しました。彼の声は力強いものですが、リートのスタイルと会場の親密さに忠実に、シューベルトの「セレナーデ（Ständchen）」を柔らかく歌い始め、表現の広がりと観客が集中できる空間を作り出しました。また、彼はシューベルトの間奏曲を見事に扱い、ただ待つのではなく次の思考へと導くように演奏したため、観客は目をそらすことなく、内なる独白に引き込まれました。それでも、最後の節では楽器としての声の力を存分に発揮しました。続く「影法師（Der Doppelgänger）」では、この曲に求められるすべてを備えた優れた歌詞の伝達を見せました。セットの最後を飾る「ブルックにて（Auf der Bruck）」の選曲は興味深く、素晴らしいものでした。パットンが導入で指摘したように、この曲は馬に乗る人物が登場する点で「魔王」と類似していますが、不吉な感じは全くなく、死で終わることもありません。あまり頻繁に演奏される曲ではないため、観客は聴くことができて喜んでいたはずです。

クズマは次のセットを、チャールズ・T・グリフィスの英語の歌曲3曲で開始しました。このセットでもクズマはダイナミクスと演技の両面で表現力豊かでしたが、作曲家がこれらの詩を高音域に設定したため、言葉が聞き取りにくくなっていました。プログラムには外国語の曲の翻訳しか含まれていなかったため、観客は歌われている詩を読みたいと感じました。とはいえ、クズマの歌声の自由さを聴くのは素晴らしく、彼女は解釈においてこれらの詩と明確につながっていたため、観客を惹きつけ、彼女が感じていることを共有させることができました。

パットンの英語の歌曲セットは、アーロン・コープランドの「船頭の踊り（The Boatmen’s Dance）」「昔々（Long Time Ago）」「猫を買った（I Bought Me a Cat）」でした。ここでは、アメリカの田舎暮らしを彷彿とさせる「ザ・バーンズ」のような環境で、非常にリラックスしたフォーク調の雰囲気が観客に提供されました。特に「猫を買った」は、大人版の「ゆかいな牧場」のようで、曲全体を通して積み上げられた末の非常に満足のいく結末があり、観客を笑わせていました。

クズマが披露したミュージカル作品、コール・ポーターの『エニシング・ゴーズ』より「Goodbye Little Dream, Goodbye」は、彼女の素晴らしい解釈を示すものでした。この曲の低音域では歌詞が完全に理解でき、クズマは黄金時代の古典的なアメリカン・ミュージカル・シアターに対する確かな実力を証明しました。

パットンとクズマは、ロジャース＆ハマースタインの『回転木馬』よりデュエット「もしもあなたを愛したら（If I Loved You）」で夜を締めくくりました。彼らは歌だけでなく対話の表現も素晴らしく、コンサートを終えるのに完璧な方法でした。これほど優れたプログラムで、観客と深くつながったパフォーマンスであれば、サロン・シリーズの残りの公演も期待せずにはいられません。