SANTANDER / Sokolov entre el arte y la liturgia

サンタンデール / ソコロフ、芸術と典礼の間で

サンタンデール。フェスティバル・パレス。2026年8月11日。グリゴリー・ソコロフ、ピアノ。ベートーヴェンとシューベルトの作品。

グリゴリー・ソコロフのコンサートは、不変の典礼に従う儀式のようなものである。ステージがほぼ薄暗い中、彼は無口に、ゆっくりとした足取りで現れ、視線を落とし、控えめな身振りで聴衆に軽く一礼すると、余計な配慮なしに演奏を始める。こうして彼は、音楽の前で自らをさらけ出し、私たちを彼の世界へと誘う抑制の雰囲気に包まれ、ピアノが最も親密で感動的な楽器になり得ることを確信させる。

サンタンデール音楽祭への復帰公演も同様であった。ベートーヴェンの若き日の最も野心的な作品の一つであるソナタ第4番は、音の滑らかさ、無限に思えるニュアンスの幅、そして音階やオクターブを含む、悪魔のように難しい技術を容易にする卓越した技巧と結びついた、個人的な輝きを明らかにした。騒ぎ立てることも視線を上げることもなく、常に真剣で、内省的で沈黙を大切にする彼のピアノにとって肥沃な土壌であった「ラルゴ」において、未来への直感に開かれていた。それは「バガテル集 Op.126」も同様で、一見シンプルだが、ベートーヴェン後期の進歩的なアイデアと影の領域に満ちていた。ソコロフは、その多様性を洗練されたコントラストとほとんど感知できないペダルの使用によって結びつけ、軽やかさ（第2番）、温かさ（第3番）、奇妙に繊細な響き（第4番）、あるいは熱情の爆発（第6番）において、それらをまるで新しいもののように見せた。これらを聴いていると、ベートーヴェンの音楽は「ロマン主義の本質である無限の憧れを呼び覚ます」というショーペンハウアーの言葉が思い浮かんだ。

そこから、この音楽とシューベルトの「ソナタ第960番」との近接性が生じる。これも後期作品だが、より大きな影に包まれている。ソコロフは透明感と節度を持ってこれを描き出した。冒頭の「モルト・モデラート」における長く保持された旋律線、「スケルツォ」での軽やかなアーティキュレーション、そして「アレグロ・マ・ノン・トロッポ」における、内なる闘争からのカタルシスと解放を多分に含んだ節度。しかし、私たちはその「アンダンテ・ソステヌート」（ローゼンがベートーヴェンの第4番のラルゴと関連付けた）に立ち止まるべきだろう。彼の手によって到達した深みと、最も厳格なものの中に感動的で精神的なものを見出す能力ゆえである。ソコロフが自分自身にしか似ていないことが最も明確に感じられるのは、こうした作品においてである。そして儀式に忠実であるべく、彼は最後まで落ち着きを失わず、終始一貫して厳格で控えめな態度で、6曲のアンコール（ブラームスからショパン、スクリャービンまで）を演奏して締めくくった。

アシエル・バジェホ・ウガルテ

（写真：FIS / ペドロ・プエンテ）