Crítica: El Trío Arbós, entre Halffter, Vasks y Schubert en el Festival de Música Sacra de Bogotá

批評：ボゴタ国際宗教音楽祭におけるトリオ・アルボス、ハルフテル、ヴァスクス、シューベルトの間で

第15回ボゴタ国際宗教音楽祭。トリオ・アルボス（フェルディナンド・トレマトーレ：ヴァイオリン、ホセ・ミゲル・ゴメス：チェロ、フアン・カルロス・ガルバヨ：ピアノ）。プログラム：シューベルト、バッハ／ブゾーニ／ガルバヨ、ペーテリス・ヴァスクス、ペドレル、シューマン／キルヒナー、クリストバル・ハルフテルの作品。会場：ボゴタ（コロンビア国立博物館、レイエス・カトリコス教育文化センター）。日程：2026年9月23日および24日。

南米地域で最も重要な音楽イベントの一つとして定着しているボゴタ国際宗教音楽祭は、今回の第15回においてスペイン、その音楽、音楽家、人々を主役に据えている。クリストバル・ハルフテルからヘスス・トーレス、カウンターテナーのシャビエル・サバータからオルガニストのダニエル・オヤルサバル、あるいは首席指揮者ロベルト・ゴンサレス＝モンハスが指揮と独奏を務めるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲群、さらにレクイエムや戴冠式ミサを披露するガリシア交響楽団による3つの閉会プログラムまで多岐にわたる。

9月4日に始まり10月4日まで続くこの極めてスペイン色の強い音楽祭が折り返し地点を迎えた現在、マドリードのトリオ・アルボスが登場した。30年の歴史と成功を誇る同団体は、「ピアノ三重奏のための音楽における精神性と神秘主義」という共通テーマのもと、それぞれ非常に異なりながらも等しく野心的な2つの主要作品を中心とした、多彩で変化に富む2つのプログラムを提供した。両公演は、同音楽祭の他の公演と同様に、今月30日までバリャドリッド出身のフランシスコ・ロレンソが監督を務める国立音楽普及センター（CNDM）との共同制作で行われた。

火曜日、トリオ・アルボスは初日の公演をラトビアのペーテリス・ヴァスクス（1946年生まれ）が1985年に「神が創造したすべてのものを最後の息まで称えるという使命をもって」作曲した『エピソードと常動曲』で締めくくった。1996年の結成以来、キロガ弦楽四重奏団やカザルス弦楽四重奏団らと並びスペインの音楽界における基準となる室内楽団の一つであるトリオ・アルボスは、冒頭の「クレッシェンド」から結尾の「アポゲオとコーダ」に至るまで、全8曲からなる同曲において、洞察力に満ち、ヴィルトゥオーソ的で、強烈な表現力と神秘的な確信を伴う演奏によりその力量と信頼性を証明した。

その間には、「深奥で暗い痛みから始まって精神の明るい平和へと昇華する愛のプロセスの困難な旅」の連鎖を予告するような、楽章としての6つのエピソードが置かれている。トリオ・アルボスの忠実な演奏、コロンビア国立博物館のホールの素晴らしい音響、そしてその傑出した演奏を熱心な沈黙をもって聴き入った見事な聴衆の共鳴によって、多様な心情が染み渡った。その演奏を称えた温かく長く熱烈なスタンディングオベーションが、受けた感銘の大きさを裏付けていた。

この最初のプログラムは、サラゴサ出身のヘスス・トーレスがパンデミック只中の2020年に作曲し、トリオ・アルボスに献呈したわずか3分ほどの輪郭のくっきりとした音楽『スペス』で幕を開けた（同トリオは2024年10月22日にアストゥリアス皇太子賞授賞式のオビエドで公に初演している）。さらに、トリオ・アルボスのピアニストであり創設者でもあるフアン・カルロス・ガルバヨによるバッハの5つのコラールの編曲で補完された。おそらく不可能とも思えるこの編曲のためにガルバヨはブゾーニのピアノ用編曲を参照したが、原曲の魂や魅力を捉えるには至らず、バッハの本質が失われてしまった可能性がある。

同様のことは、シューマンが1845年に「ペダル付きピアノ」（オルガンのような足鍵盤を備えたピアノで、当時は一定の広がりを見せた）のために作曲した対位法的でバッハ的な『カノンの形式による6つの練習曲』作品56の三重奏用編曲にも当てはまる。1888年にドイツのピアニスト兼作曲家テオドール・キルヒナーによって三重奏用に編曲されたものは、原曲の刻印や、バッハとシューマンの異なる手法の間の興味深くあまり知られていない結びつきを薄れさせてしまっている。これの前後、そしてシューベルトの大規模な原曲三重奏の前座として、フェリペ・ペドレルの軽やかでロマン的かつ民族主義的な『夜想曲』と、クリストバル・ハルフテルが1988年に作曲したヴァイオリン、チェロ、ピアノのための『秘められた歌 ― フェデリコ・モンポウを偲んで』が演奏された。

シューベルト、その晩年近くのシューベルト（三重奏曲変ホ長調は早世の前年である1827年11月の作）は、熱烈で決定的なロマン的深みをもって奏でられた。概念的にも器楽的にも断固としたアプローチであり、第2楽章の着想源となった有名なスウェーデンの民謡（日は沈み）から、生き生きとした第3楽章（スケルツァンド）の純粋な空気感、あるいは冒頭アレグロのソナタ形式に至るまで、大衆的な響きを聴き取り集約していた。シューベルトの歌曲『夜と夢』の情感豊かで芳醇な演奏は、ボゴタの音楽祭という理想的な枠組みにおけるトリオ・アルボスのこの2度目の成功した登場の時宜を得た完璧な締めくくりとなった。この音楽祭は「調和（ラ・コンコルディア）」を親しみやすくエクレクティックなプログラミングと存在様式の象徴および温かい背骨として掲げている。ボテロやガルシア＝マルケスも間近に感じられ、音楽祭のディレクターであり推進者であるマリアンナ・ピオトロフスカの存在も同様であった。