Les trente ans du Quatuor Diotima : maintenir le cap

ディオティマ弦楽四重奏団の30周年：進むべき道

古典のレパートリーと現代の創作を対話させること。これは、ディオティマ弦楽四重奏団が結成以来掲げてきた指針である。6月7日にシャンゼリゼ劇場で行われる記念コンサートでは、ベートーヴェンの作品132と、イギリスの作曲家クリスチャン・メイソンによる『Towards a not yet remembered past…』のフランス初演が披露される。ユン・ペン・ジャオ（第1ヴァイオリン）、レオ・マリエ（第2ヴァイオリン）、フランク・シュヴァリエ（ヴィオラ）、アレクシス・デシャルム（チェロ）のメンバーが、四重奏団の歩み、目標、選択、そして活力の秘訣について語った。

RM：6月7日にシャンゼリゼ劇場でレジデンスの最終公演が行われます。レジデンス期間はどのくらいでしたか。また、貴団のような四重奏団にとって、この名門劇場でのレジデンスにはどのような意味がありますか？

アレクシス・デシャルム：シャンゼリゼ劇場でのレジデンスは6月7日で終了します。2025-2026シーズンを通じて3回のコンサートを行い、劇場の空きスペースでリハーサルを行う機会や、新しいベートーヴェンのCD（ペンタトーン、2026年6月発売）のための写真撮影、そして劇場スタッフとの関係構築の機会を得ました。これは、新しい支配人バティスト・シャロアンから、彼がかつて最初のアーティスト・エージェントを務めた我々への小さな敬意の表れでもありました。

フランク・シュヴァリエ：また彼には、ジャニーヌ・ローズの退任後、プログラムに少し現代音楽を取り入れることで変化を起こしたいという意欲もありました。

ユン・ペン・ジャオ：バティスト・シャロアンは、我々が30年間維持しようと努めてきたような、多様な美学と側面を持つ、開館当時のシャンゼリゼ劇場のアイデンティティを取り戻したいと考えていました。例えば、両機関が長年望んでいた『プレザンス』音楽祭との初のコラボレーションが実現し、シューベルト、ベートーヴェン、アペルギスの作品を上演しました。

RM：バルトーク、リゲティ、ブーレーズの全集をすでに録音されています。今回、ベートーヴェンの後期弦楽四重奏曲の3枚組アルバムをリリースされますが、ボンの巨匠の音楽と現代の創作の間にどのような架け橋を架けていますか？

レオ・マリエ：ベートーヴェンは後期四重奏曲において、未来を見据えた作曲技法に取り組んでいます。ストラヴィンスキーが「これらの四重奏曲は永遠に現代的であり続けるだろう」と語った言葉を思い出します。

ユン・ペン・ジャオ：我々が20年以上前からボンの巨匠の後期弦楽四重奏曲に取り組んでいるのは、それが当時の革新性を最も象徴しているからです。形式、全体的な構造、そしてこのジャンルに対する彼のビジョンの観点においてです。この考察は、弦楽四重奏の進化を考える上で我々の基準であり続けています。

フランク・シュヴァリエ：6月7日に演奏する作品132は、ベルクの『抒情組曲』と並び、結成当初から我々が取り組んできた作品です。

レオ・マリエ：これらは多様なアプローチを内包する作品であり、我々は創作を擁護したラサール弦楽四重奏団やコリッシュ弦楽四重奏団の解釈を記憶しています。我々は独自の解釈を提示したいと考え、最近出版されたベーレンライター社の原典版に基づき作業を行いました。

フランク・シュヴァリエ：ベートーヴェンにおいて最も繊細で議論を呼ぶ問題はテンポです。弦楽四重奏曲にはメトロノーム記号がありません。コリッシュらはベートーヴェンのテンポに関する小冊子を出版しており、我々自身もこの問題について深く考察してきました。ベートーヴェンがメトロノーム記号に関心を持ったのは、不正確な性格表示を排除し、楽章を統一するためでした。

アレクシス・デシャルム：我々は作曲家が提供した指示に忠実に従い、楽譜を読み直そうとしました…

フランク・シュヴァリエ：…埃を払い、古色（パティナ）を保つために。

「我々の羅針盤は作品の美学ではありません。我々はまず、書法の質と現代性を信頼しています。」

RM：プログラムを締めくくるクリスチャン・メイソンの選択について一言いただけますか？

ユン・ペン・ジャオ：クリスチャン・メイソンの『Towards a not yet remembered past…』は、2026年4月にヴィッテン現代室内楽音楽祭で初演した作品で、今回のコンサートでフランス初演となります。これは驚くほど新中世的な美学に基づいており、我々が普段擁護している楽譜とは異なります。しかし、これは我々の独立性、つまり特定の流派に属さないという意志を貫く方法でもあります。我々はこれまでヨーロッパのアカデミックな前衛音楽を擁護してきましたが、現在は他の書法も受け入れるべきだと考えています。

フランク・シュヴァリエ：我々はプログラムの折衷主義についてよく批判されますが、我々の羅針盤は作品の美学ではありません。我々はまず、書法の質と現代性を信頼しており、それは多様な形で表現され得ます。また、弦楽四重奏というジャンルを支配する特定の書法や、不変のルールにも非常に愛着を持っています。

RM：次の全集の計画はありますか？

アレクシス・デシャルム：ヘルムート・ラッヘンマンの3つの四重奏曲がペンタトーンからリリースされたばかりです。また、カイヤ・サーリアホの全集（2曲）、望月京の全集も録音しており、カロル・シマノフスキの全集も準備中です。これらはバルトークやブーレーズのような大規模なものではなく、CD1枚に収まる規模の全集です。

ユン・ペン・ジャオ：全集自体が我々の目的ではありません。バルトークの全集は少し特別で、6つの作品を通じて作曲家の生涯と創作の進化を観察できるからです。

フランク・シュヴァリエ：個人的には、ある世界に没頭し、探求を突き詰めることは情熱的だと思います。それが、我々がハイドンやモーツァルトを演奏しない理由です。