Samuel Hasselhorn dans le Voyage d’hiver de Schubert à Strasbourg

ストラスブールでのシューベルト『冬の旅』におけるサミュエル・ハッセルホルン

ResMusicaではこれまでも、シューベルトにおけるサミュエル・ハッセルホルンとアミエル・ブシャケヴィチによるこのコンビの並外れた資質をたびたび指摘してきており、彼らの『冬の旅』は心待ちにされていた。その才能は非常に優れており、同時にいくつかの若気の至りも見受けられた。

バリトンのサミュエル・ハッセルホルンは、リートにうってつけの声を持っている。音色は美しく温かみがあり、容易に音色を変化させることができる。息は長く、フレーズの柔軟性は見事で、もちろんドイツ語は非の打ちどころがなく理想的に響き渡る。アミエル・ブシャケヴィチは名手であり、『カラス』のような繊細で見事な響きの溶け合いから、『嵐の朝』のような激しい爆発までを巧みにこなす。彼らの解釈の選択は、ヴィルヘルム・ミュラーの詩のテキストによく適合する主人公の若さ、そしてその内面生活の極度なドラマ化である。多くの歌曲で強弱記号はピアニッシモからフォルティッシモへと極端に動き、自由なルバートによってダイナミクスはさらに強調される。例えば『川の上で』は内なる戦場と化し、旅人は疲れ果て息を切らす寸前で抜け出す。よりニュートラルで内面化された解釈を好むこともできるが、この強く、極度にコントラストを効かせた、ほとんど激しい表現の選択は、今夜のように非常に見事に演奏され歌われ、高貴な気品を崩さない限りにおいて十分に妥当である。

より保留したい点があるとするなら、それはチクルス全体の構成力についてである。個々に聴く各歌曲は、その緊張と弛緩を伴って強烈に体験されるものの、24の段階に応じたドラマの進行感が欠けている。それは苦悩のままに狂気をもって動き回るものの、成長することなく同じところを堂々巡りしている旅人である。2017年12月に同じ舞台でマーク・パドモアと内田光子が徐々に私たちをまばゆい光へと導いた演奏とはまったく異なる。この感覚は、ハーディ・ガーディの音色を導入するという、議論の余地のある選択によってさらに強調される。それはまず、第1曲『おやすみ』へと続く数音の非常に短い前奏として使われる。その意図はすぐに理解できる。最後の歌曲『辻音楽師』の最後の節は「お前のハーディ・ガーディで私の歌曲を演奏してくれるか？」である。チクルスを循環構造にするという提案がなされており、旅人は苦痛と執拗な探求を中心にしてまさに堂々巡りをしているのだ。

この『冬の旅』のヴィジョン、この絶望的に出口のない歩みには一貫性があることは認めよう。この情熱的な夜において投げかけられた主な問題は、最後の歌曲『辻音楽師』におけるハーディ・ガーディの使用である。ハーディ・ガーディについての歌だからといって、ピアノをハーディ・ガーディに変更する必要があるのだろうか？ そうであればシューマンの『リーダークライス』で『フルートとヴァイオリンの音が鳴り響く』に言及があるからといって、フルートとヴァイオリンに変更しなければならないのだろうか？ 循環構造にするというこの名案を後押しするために、ピアノがもたらし得る豊かな喚起力を台無しにしてしまう、この楽器のしゃがれた、不安定で不正確な音を我慢することは本当に必要なのだろうか？ このハーディ・ガーディにわずかな魅了の才があることは認めよう。最後の音の増幅は神秘的な効果を生み、かなり成功していた。一晩限りの試みとしては興味深い実験である。しかし、これを習慣にしたり、録音にしたりするべきではない！