L’Orchestra Filarmonica della Scala a Rimini - Il Giornale della Musica

リミニのテアトロ・ガッリで開催された第77回マラテスタ音楽祭において、最も期待されていた公演の一つとして、首席指揮者リッカルド・シャイー率いるミラノ・スカラ座フィルハーモニー管弦楽団のコンサートが行われた。プログラムは、ラフマニノフの2つの初期作品に始まり、チャイコフスキーの交響曲第4番へと続くロシア音楽に捧げられた構成である。

1892年に作曲され、今回は管弦楽組曲として演奏された『アレコ』は、驚くべき作曲技術の円熟を示している。当時わずか19歳だったラフマニノフは、アレクサンドル・プーシキンの詩『ジプシー』をもとにウラジーミル・ネミロヴィチ＝ダンチェンコが書いた台本に基づき、モスクワ音楽院の作曲科卒業試験としてこの一幕物を書いた。この作品により彼はすぐさま偉大な作曲家として認められた。翌年にはモスクワのボリショイ劇場で上演され、その数ヶ月後にはキエフにおいてラフマニノフ自身の指揮で上演された。この作品の豊かな音色と主題の多様性は、キャリア初期のセルゲイを熱心に支援したチャイコフスキーの影響を明らかに示している。

コンサートで取り上げられたもう一つの初期作品は、1893年に作曲された管弦楽のための幻想曲『岩』作品7である。この作品は、ロシアのロマン派詩人ミハイル・レールモントフの同名の詩と、アントン・チェーホフの短編小説『旅路にて』という2つの文学的資料に着想を得ている。これらはいずれも同じテーマを、それぞれ比喩的および現実的な手法で描いたものである。オーケストラの重々しく沈鬱な動機と、軽やかで生き生きとした主題との対比において明らかな描写性を持つこの曲の魅力は、民俗的な旋律の活用にも由来している。シャイーはこれを優雅なリズムの柔軟性と澄んだ歌心をもって表現した。ミラノ出身の指揮者による解釈は人を惹きつけ、色彩と感情の起伏に富み、豊かな音色と旋律の美しさを主たる特徴とするこのレパートリーの価値を最大限に引き出した。

コンサートの後半では、チャイコフスキーが生涯で最も苦悩した年である1877年に作曲された交響曲第4番が演奏された。同年7月、チャイコフスキーは自身の同性愛が社会的孤立を招くことを恐れ、元教え子のアントニーナ・イヴァノヴナ・ミリュコヴァとの結婚を決断した。しかし結婚生活は悲惨な結果となり、ピョートルはわずか20日後に妻のもとを去り、モスクワ川に身を投げて自殺を図った。直接会うことはなかったものの、14年間にわたり精神的・経済的に支援することとなるナジェジダ・フォン・メック男爵夫人との文通が始まったのもこの数ヶ月のことであった。

こうした伝記的出来事は、明示的ではないものの男爵夫人に捧げられたこの総譜の劇的な性格に確実に影響を与えている。作曲者がフォン・メック夫人への書簡で呼んだところの「運命の動機」を告げる金管楽器のファンファーレに続き、第1ヴァイオリンとチェロによって演奏された第1主題は、まるでささやき声のように憂鬱で活気なく現れた。いくつかの場面における音響の極限は、対照的かつ極端な力が様々に交錯する生体のように、疲弊の表情へと道を譲った。第3楽章における弦楽器の捉えどころのないピッツィカートは木管楽器の戯れと対比され、ロシア民謡の変奏の後に劇的で暗い「運命の動機」が再登場するフィナーレでは、ヴァイオリンが息をのむような急速さを見せた。

演奏は、アクセントやアゴーギクのニュアンスの多様性、各セクション間の音響バランスが相まって、感情を揺さぶり引き込むものであった。シャイーが主題に刻み込んだ常に変化する旋律の起伏や、ピアニッシモからフォルティッシモの極限に達するダイナミックな幅広さも際立っていた。さらに、弦楽器のアタックの柔らかさと均質性、木管・金管楽器の音色の美しさが、総譜の音楽的価値を最良の形で表出させることを可能にした。素晴らしいオーケストラによる記憶に残るコンサートに聴衆は熱狂し、演奏終了時には団員同士が抱き合う姿も見られた。