Albin de La Tour : « la musique classique peut redevenir la musique de demain »
アルバン・ド・ラ・トゥール：「クラシック音楽は再び未来の音楽になり得る」
7月15日から19日まで開催される「1001 Notes」フェスティバルの新たな開催を目前に控え、創設者のアルバン・ド・ラ・トゥール氏が、他とは一線を画すこの音楽イベントの独自性を振り返ります。ジャンルの垣根を取り払うこと、芸術的な要求水準、現代の創作、そしてクラシック音楽を新たな観客に開放するという意志のもと、彼は自由で野心的、かつ未来を見据えたビジョンを掲げています。
――「1001 Notes」フェスティバルを立ち上げた際、どのような夢を抱いていましたか？
アルバン・ド・ラ・トゥール：私は、千年の歴史を持つ場所でユニークな瞬間を共有し、当時レコード売上の2％以下に過ぎなかったクラシック音楽の分野で起業したいと考えていました。私は常に、この音楽が再び未来の音楽となり、非常に幅広い層に語りかけることができるという確信を持っていました。当初のプロジェクトは、オート＝ヴィエンヌ県のシャラール修道院という12世紀の修道院に、クラシック音楽を通じて再び命を吹き込むことでした。
――フェスティバルは教会で始まりましたが、その後スケートリンクに移りました。なぜこの変化があったのですか？
A.T：リムーザン地方のロマネスク様式の教会は、私たちに並外れた恩寵と瞑想の瞬間をもたらしてくれました。これらの千年の歴史を持つ場所は壮大で魅力的であり、自然と精神的な次元をもたらしてくれます。しかし、限界もありました。これらの空間の音響や垂直構造では、オペラ、バレエ、エレクトロ、あるいは特定の現代的な公演のための演出が難しく、観客にとっても十分な快適さが得られませんでした。私たちは、本物の舞台と観客席を備え、数日間連続して使用でき、フェスティバルを定着させ、結婚式や葬儀によってコンサートの開催が危ぶまれる心配のない場所を必要としていました。
――どのようにしてスケートリンクにたどり着いたのですか？
A.T：2021年にリモージュ大聖堂の麓で開催した際、気象庁からは素晴らしい天候が約束されていましたが、開始15分で文字通り空が崩れ落ちるような雨に見舞われました。アーティストたちは英雄的でしたが、それ以来、私は空を恐れるようになりました。リモージュ市が冗談半分でオリンピック・スケートリンクを提案してくれましたが、それが必然となりました。氷を溶かした空のスケートリンクは「ゼニス（多目的ホール）」のように機能します。すべてを構築でき、音響を制御でき、観客席があり、コンサートの周囲に屋外の村を作ることもできます。約1200人を収容でき、私たちのフェスティバルを真の祭典にすることができます。この祝祭的な側面が不可欠となりました。
――音楽ジャンルの境界線が理解できないとよくおっしゃいますが、なぜですか？
A.T：境界線やスタイル（古楽、バロック、クラシック、ロマン派、現代音楽）という概念は私には響きません。また、特定のクラシック作品とジャズやロックの間に断絶があるとも思いません。バッハを聴くとき、私はそれが完全に現代的で時代を超越した音楽だと感じます。私の解釈は非常にシンプルです。良い音楽か、悪い音楽か、それだけです。優れたクラシック音楽とは、心で書かれ、頭で支えられた音楽です。それには建築的な構造と、精神的・感情的な深みがあります。
「1001 Notes」では、楽しみのためにそこにいます。コンサートは祝祭的で軽やかであるべきです。私たちのレシピは、ロックからインスピレーションを得てクラシック音楽にグルーヴ感を与え、現代的なテーマを取り入れて現在の味わいを与えることです。それこそが私たちの原動力です。
――2026年版は「声」がテーマです。このテーマはどのように決まったのですか？
A.T：ほとんど偶然です。フィリップ・ジャルスキーを招待し、次にナタリー・デセイ、そしてモーチーバのスカイ・エドワーズを招待しました。プログラムのいたるところに「声」があることに気づき、世界を再び魅了する必要がある今、それは好都合でした。声には人々に直接触れる独自の能力があります。私たちは、フィリップ・ジャルスキーによるバロックの世界、ナタリー・デセイによるミュージカル、そして元ナイトウィッシュの歌手であるターヤ・トゥルネンなど、声が非常に多様な形を取り得ることを示そうとしています。
――プログラムではラップ、メタル、アフリカ音楽とクラシックを対話させています。挑発しようとしているのですか？
A.T：むしろ逆です。私たちは異なる美学を持つすべての観客を集めようとしており、実際に成功しています。「1001 Notes」のDNAは、すべての音楽を再訪し、一つにすることです。私たちが結成した「トランス・カバー・エクスプレス（あらゆるレパートリーを再訪する新しいジャンルの四重奏団）」や「1001 Notesオーケストラ」がそれを体現しています。
――フェスティバルはまず「祭典」であると強調されていますね。
A.T：その通りです。それこそがフェスティバルの定義です。アーティストと観客が出会うための、数日間に凝縮された祭典です。私が嬉しいのは、非常に異なる層の観客が交差するのを見ることです。私たちは社会的障壁を作ることなく、シンプルに美しさを分かち合おうとしています。
――この祭典の裏には、非常に厳しい経済的現実がありますね。
A.T：極めて厳しい現実です。補助金は予算の約10％と非常に限られています。チケット収入は不可欠ですが、不確実です。戦いの要は資金繰りです。収入が入るずっと前に支出を立て替えなければなりません。今日、独立したフェスティバルを組織するには、ほとんど常軌を逸した信念が必要です。あるジャーナリストが「1001 Notes」を「1001の工夫（ débrouilles）」と呼びましたが、間違いではありません。私たちはあらゆる場所からリソースを探しています。フェスティバルは、コンサートシーズン、レーベル、オーケストラでもあります。これらすべての小さな収入が不可欠なのです。