REVIEW: Manchester Collective: Patterns in Repeat - A Young(ish) Perspective

「見逃せない、最先端の作曲。」

アヴィヴァ・スタジオの静まり返った講堂で、マンチェスター・コレクティブは『Patterns in Repeat』を初披露した。そこには、メレディス・モンク、クラリス・アサド、キャシー・キノシ、カサンドラ・ミラーという4人の主要な女性作曲家による、リズミカルで現代的なクラシック作品の魅力的なプログラムが用意されていた。

霧のかかったミニマルなステージにミュージシャンたちが集まった瞬間から、モンクの軽快なアミューズ・ブーシュ（先付）的なオープニング曲が会場の注目をさらった。弦楽器とピアノによるコンパクトなアンサンブルは、加速する列車のようにスリリングな力を生み出し、蒸気の噴出とともに暗いトンネルへと消えていった。

各作品が展開されるにつれ、演奏者が増え、指揮者も加わり、プログラムのタイトルが意味を成し始めた。パターンは、押し寄せる反復、螺旋、上昇と下降を通じて浮かび上がり、単純な音楽的形状が膨らみ、重なり合い、複雑なデザインへと変容していくようだった。その効果は没入的で、まるで観客が音楽の表面の下、生命の行列の中へと滑り込み、その隠されたコードと量子を同時に垣間見たかのようであった。

休憩の後、夜の部は明確な中心作品であるキャシー・キノシの『ARTEFACT/AUTOMATON』の世界初演で幕を開けた。この作品は作曲家自身によって紹介された。キノシは、この作品の背景にある影響を黒人の存在、人種差別、非人間化という枠組みで語り、演奏に個人的かつ政治的な響きを与えた。

ジャズとエレクトロニック・ミュージックの背景を持つキノシは、劇場に驚くべき新しいエネルギーをもたらした。クラシックの楽器編成が現代的なサンプリングや電子エフェクトと融合し、金属的な質感の摩擦音が柔らかい弦楽器やピアノとぶつかり合い、落ち着きのない電気的な力で広がっていった。その体験は、錬金術を目の当たりにするかのようだった。

その後、夜の部は予期せぬ展開を迎えた。変化する眩いステージ照明と、耳障りな警報のような金属的なスクラッチ音が、まるで本物の警報のように現実世界に爆発したかと思われたとき、それが実際に本物の警報であり、観客は直ちに建物から避難するように指示された。

避難が最初、作品の一部と誤解されたことは、この作品の演劇的な力がいかに強かったかを物語っている。キノシは後に、それがパフォーマンス・アートではなかったことを認めた！

避難により、私はマンチェスター・コレクティブの『Patterns in Repeat』のグランドフィナーレを体験することができず、それは純粋な喪失感として残った。ライブ音楽は常に儚いものだが、ここではその無常さが特に痛切に感じられた。私はその夜の音、質感、感情をしっかりと掴んでおきたかった。残ったのは、パフォーマンスというものが鮮やかで、脆く、二度と繰り返せないものであるという高まった意識だった。

『Patterns in Repeat』は、中断されたにもかかわらず、ショーを止めるほどの素晴らしいものだった。見逃すことのできない、紛れもない、忘れられない体験であった。