BACH, Cantates (Herreweghe) – Leipzig

ライプツィヒ・バッハ音楽祭2026では、数千人の音楽愛好家による国際投票に基づき選定された「バッハのカンタータ・トップ50」を巡るプログラムが組まれている。この選りすぐりの50作品は、音楽祭期間中の12のコンサートで紹介される。プログラムはライプツィヒの二大教会であるトーマス教会とニコライ教会で行われ、このレパートリーにおける6人の主要な指揮者とアンサンブル（ガーディナー、コープマン、ヘレヴェッヘ、ルッツ、ヴォクス・ルミニス、ラデマン）が演奏を担当する。各夜の公演では、ランキングの順位が近いカンタータが複数まとめられ、ランキング下位から1位へと順次公開されていく。

第6回目となる本コンサートでは、28位から25位にランクインしたカンタータが演奏された。これらはすべてライプツィヒ時代に作曲され、1723年から1726年の間に初演されたものである。偶然にも、今回の選曲は楽器編成の面で非常に均質であり、特にトラヴェルソが3回使用された。同様の傾向は、同日午後にルドルフ・ルッツの指揮で行われたリコーダーを主役としたプログラムでも見られた。

夜の部は、強い劇的緊張感を持ち、神の審判への畏怖が緻密な合唱書法と豊かなオーケストレーションに反映されたBWV 105で幕を開けた。アラン・デ・リュッデルが演奏する驚異的なコルノ・ダ・ティラルシ（スライド・ホルン）が印象的である。コレギウム・ヴォカーレ・ゲントの合唱団（ソリストを含む16名）は、その緊張感を驚くべき精度で再現した。通奏低音を伴わないソプラノのアリア「Wie zittern und wanken」では、グレース・デヴィッドソンの純粋で儚い歌声が、震えるような弦楽器の調べの上に展開された。ヤス・モイシオのオーボエ・ソロが、彼女と非常に濃密な対話を見せた。

BWV 8は、死に対する内省的な瞑想を静謐な雰囲気の中で展開する。しかし、ニコライ教会のややこもった音響のため、冒頭のコラールにおける弦楽器の示唆的なピッツィカートなど、楽器編成の繊細さを十分に堪能することは難しかった。一方で、パトリック・ベッケルスのトラヴェルソは、この楽章の超高音域のパッセージを勇敢に奏でた。ヘ短調のテノールのアリアを担当したガイ・カッティングは、繊細に解きほぐされたヴォカリーズで際立った存在感を示した。この夜、テノールは終始活躍した。

BWV 45では、テキスト（「Es ist dir gesagt, Mensch, was gut ist」）に示される神の言葉に従って生きるという呼びかけに焦点を当て、説教的な調子へと移行する。この時、テンポの硬直さ（冒頭の合唱が推進力を欠いた）により、作品の真価が十分に発揮されず、やや単調で厳格すぎる雰囲気が漂った。トラヴェルソはアレックス・ポッターと共演したアリアで素晴らしい演奏を見せ、声のラインと楽器がしなやかで明瞭な装飾音の中で絡み合った。

BWV 26は、時の流れと世界の虚しさを、活発かつ不安定な書法で描いているが、演奏ではその側面が十分に強調されなかったかもしれない。ヴァイオリン、トラヴェルソ、テノールによる非常に美しいヴォカリーズの掛け合いや、ヨハネス・クラマーによる息の質とヴォカリーズの素晴らしさがあったにもかかわらず、コンサートを締めくくるこのカンタータは、わずかな失望感を残した。

予想通り、フィリップ・ヘレヴェッヘはこれらのバッハのカンタータに対し、劇的な対比や強調よりも、音楽の流れの流動性と全体的なバランスを優先する、何よりも有機的な視点でアプローチしている。ディスクでは称賛されるべきこのアプローチが、教会での連続的な演奏においても通用するのだろうか。この音楽的言説の連続的で非常に統一されたアプローチは、厳格なポリフォニー構造にもかかわらず、表現の起伏を平坦にする傾向がある。