Más Petrenko que Ferrández

このコンサートのプログラム冊子に添えられた匿名の短いコメントは、エルガーとウェーベルンの言語の相違を強調していましたが、実際には両者の作品はわずか10年の隔たりしかありません。プログラムノートでは、1931年のプロムスにおけるウェーベルンの『パッサカリア』の英国初演時の「奇妙だが、それほど奇妙ではない」という批評が引用されていました。ウェーベルンの作品1は、エルガーの音楽からそれほど遠くない後期ロマン派の音楽です。両者の違いは性格にあり、ウェーベルンは初期から「レス・イズ・モア（少ないことはより豊かなこと）」を信条としていました。

ワシリー・ペトレンコは、ウェーベルンを非常に「ノーマル」に、かつ美しい瞬間を伴って描き出しました。聴こえないほどの開始から忍耐強く育てられた音色は、オーケストラ的な「プレシオシズム（技巧的精緻さ）」を感じさせました。ペトレンコのウェーベルンはエレガントでありながら、ベル・エポックの人工的な楽園の流行を反映したハイパーロマンティックな響きを持っていました。

スペインのチェリスト、パブロ・フェランデスはプロムスにデビューし、温かい拍手で迎えられました。演奏されたエルガーの『チェロ協奏曲』は、プロムスの歴史の中で最も頻繁に演奏される作品の一つです。フェランデスは控えめに演奏を開始し、ロイヤル・アルバート・ホールの広大な空間では音が届きにくく、オーケストラに埋もれる場面も多く見られました。彼の解釈は、この協奏曲に典型的な世紀末的でメランコリックな響きを抑えた、抑制的で冷静なものでした。フェランデスは技術と美しい音色を持っていますが、この作品を十分に表現しきれなかった点は残念です。アンコールでは『鳥の歌』が演奏されました。

コンサートの後半は、ウィリアム・ウォルトンの『交響曲第2番』に捧げられました。この作品はスペインではほとんど聴かれず、英国でも演奏頻度は高くありません。ペトレンコは、この作品を速く活気に満ちたバージョンで披露しました。ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団は、力強い響きと繊細な表現を使い分け、特に第3楽章の変奏曲では、ペトレンコが多様な要素をまとめ上げ、壮大なフィナーレへと導きました。2021年から首席指揮者を務めるペトレンコとオーケストラに対し、聴衆から大きな拍手が送られました。