Cuarteto Iberia: ‘La tradición no se guarda, sino que se entrega y se transmite activamente’ - Melómano - La revista de música clásica
クアルテート・イベリアが新アルバム『Traditio』について語る：「伝統は保管されるものではなく、能動的に手渡され伝えられるもの」
新しい録音プロジェクトにおいて、クアルテート・イベリアは音楽の伝統に向き合い、それを現代の演奏や聴取の実践と対話させることを提案している。マテオ・フレチャ、ボッケリーニ、モーツァルトの音楽を通じ、音楽は「静的な記録物」ではなく、現代の聴き手に語りかける生きた動的なものであるという考えを深めている。
マヌエル・パチェコによるインタビュー：
新譜『Traditio』の提案をよく理解するため、まず伝統をどのように捉えているかについて伺いたい。演奏者が能動的な役割を果たす動的なプロセスであると主張する意味とは。
「アルバムの解説でも述べていますが、クアルテート・イベリアはステージ上、音が鳴り響く瞬間にのみ存在します。過去を現在という瞬間に蘇らせることができる演奏プロセスの見解も、その考えを中心に据えています。私たちは伝統を異なる様式、時代、言語の静的な作品集とは考えていません。伝統は保管されるものではなく、世代から世代へと能動的に手渡され、受け継がれるものだからです。私たちのディスクでは、ボッケリーニ、モーツァルト、マテオ・フレチャはルーブル美術館のモナ・リザのように保存されてはいません。再生ボタンを押した瞬間に存在し、グループとしての私たちの理解や段階の一部となり、受け手の聴取メカニズムの一部となります。何世紀もの時間と文化を結びつけるこのダイナミズムこそが、私たちの伝統観の一部です」
『Traditio』の出発点はマテオ・フレチャのエンサラーダである。この作品にどのようなバージョンを提供し、アルバムの背後にあるコンセプトとどう結びついているのか。
「アルバムの出発点をスペイン・ルネサンスにしたかったため、フレチャの『ラ・ネグリーナ』で始めることを選びました。当時のスペイン音楽において特に興味深い時代ですが、弦楽四重奏は当時まだ存在していなかった編成です。この作品を私たち自身の言語に取り入れ、自分たちの編成向けに編曲を作成することは非常に興味深いと感じました。原曲は4声のポリフォニーのために書かれており、弦楽四重奏への適応は特に自然なものとなりました。そこから、『エンサラーダの中のエンサラーダ』を作りたいと考えました。四重奏団のチェリストであるアルノルト・ロドリゲスの編曲により、異なる言語で遊び、異なる音楽表現と結びつけ、新鮮で楽しくコントラストに満ちたバージョンを作り上げました。歌い、打楽器を演奏し、弦楽四重奏の可能性を探求して、現代的で、とりわけ私たち自身に即したエンサラーダに命を吹き込みました」
ボッケリーニの音楽のどのような特徴が、このプロジェクトや弦楽作品において伝統をつなぐ軸となっているのか。
「ボッケリーニは、伝統という動的な考えに関連する無数の特徴を示しています。彼の非常に膨大で独創的な弦楽および室内楽作品に関して、弦楽器、特にチェロの技術と音響のテクスチャーを極限まで洗練させ開拓するという絶え間ない関心を持ち続けていました。個人的には、2018年にルッカのルイージ・ボッケリーニ音楽祭での初演奏会で取り上げた最初の作曲家でもありました。彼は人生の大半をマドリードで過ごしており、彼の音楽に見られる生粋のマドリード気質やお祭り気分の伝達は、私たちが伝えたい点でもあります」
ボッケリーニは、本作でカルテッティーノ G 230の発掘と初録音という中心的な位置を占めている。この作者の他の多くの作品と同様に2つの楽章で書かれたこの作品を特徴づける要素は何か。
「G 230は最初の瞬間から特に私たちの目を引きました。1794年に作曲されたもので、当時彼がマドリードに住み続けていた時期である点も特に感慨深いものです。ト長調で、非常に明るく外向的で気楽な性格を持っています。第1楽章はラルゲットでギャラント風の性格を持ち、特に強弱法において非常に豊かなコントラストを備えています。第2楽章はメヌエットとトリオで、前半はより抑制された性格ですが、トリオははるかに電撃的です。また、過度に重荷にならないオープンな書法により、反復の探求が可能になりました。当時はセクションを繰り返す際に変奏を加えることが一般的であり、楽譜にないアーティキュレーション、強弱法、装飾、さまざまな音響効果で遊ぶ自由が得られました」
最後に、モーツァルトと彼の弦楽四重奏曲第14番『春』に至る。ディスクの解説で「美学的な導き」であると述べているが、この考えを展開できるか。
「私たちは幼い頃からモーツァルトに浸ってきました。ハイドンとモーツァルトは弦楽四重奏のABCのような存在です。彼らは四重奏における各楽器の役割、和声、旋律、リズムの扱い、そして後続の作曲家たちの基礎となる音楽的言説の構築方法を確立しました。モーツァルトはその伝統の中で教育を受けた音楽家として、私たちが最初から学んできた古典派のカノンの一部です。内面化した言語であるからこそ、それを自分たちのものとし、21世紀の音楽家としての自身の経験から伝えることができます。モーツァルトに取り組むことは、四重奏団として進化し向上するために非常に大きな助けとなりました」
カノンの再検討に関連して、将来的に他にどのような作曲家の人物像を探求することに関心があるか。
「どのような楽譜や手稿譜であっても、この再検討と伝達のプロセスを始めるための関心を呼び起こす可能性があります。私たちが取り扱う作曲家の範囲は、ルネサンスから重要で必要な関係を維持している現代の創作者まで幅広いです。ガブリエラ・レナ・フランク、アルベルト・ギノバルト、ホルヘ・グルントマンといった現代の作曲家たちが念頭にあり、次のアルバムではイタリアのオペラ作曲家を探求するというアイデアも持っています。」