À la Philharmonie, le Concertgebouw recule pour mieux sauter

フィルハーモニーでのアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団公演について。

シーズン2、エピソード3。ヤニック（・ネゼ＝セガン）がジョイス（・ディドナート）とエルザ（・ドレイジグ）を伴い、この「Prem’s」の第2シーズンを華々しく開幕させた後、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場管弦楽団に続き、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団が登場した。サントゥ＝マティアス・ロウヴァリを指揮者に迎え、この3夜目は成功が約束されているかに見えた。しかし、ピアノ界の理想の婿であるヴィキングル・オラフソンによるスタインウェイの占拠を計算に入れていなかった。彼は聴衆に、その退屈な演説を丁寧に聴くことを強いたのである。

即時的かつ果てしないもの

この難破船のような演奏を、ヴィキングル・オラフソンは即時的かつ果てしないものにするという難業を成し遂げた。即時的というのは、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番の導入部を聴いただけで、ピアニストが腕にメトロノームを埋め込んでいるかのように演奏しており、その器用さには精神性が微塵も感じられないことが理解できるからだ。果てしないというのは、彼のゆったりとしたテンポ、フレージングへの頑なな拒絶、そしてカンタービレの初歩的な拒絶の間に、聴衆がすがりつくべきものは、時計のチクタクという（非常に遅い）音以外にほとんど残されていないからである。

第1楽章を型通りに演奏した後、続くアダージョは気取った人工的なもので、甘ったるい曲の典型となった。終楽章のロンドについては（そこに至るぎこちない移行はさておき）、チェルニーの練習曲であるかのように猛スピードで駆け抜ける様は、ダイナミクスやテンポ関係の不正確さを覆い隠すには不十分であった。突飛なアクセントや唐突なリタルダンドは、ルバートの幻想を生み出していない。指先の技術というニスで覆われてはいるが、この「皇帝」の脳波は絶望的に平坦なままである。厳格で冷徹、あるいは客観的なベートーヴェンは擁護できるかもしれないが、0と1で構成されたような、魂の抜けた算術的なコードの羅列は、詐欺のように思える。

救済の記録

誠実でプロフェッショナルな伴奏者であるサントゥ＝マティアス・ロウヴァリは、手元にある卓越したオーケストラをもってしても、退屈を払拭することはできなかった。休憩後、指揮者とオーケストラは、プロコフィエフの交響曲第5番の刷新された、そしてかなり型破りな解釈を提示することで、この失望に対する正当な埋め合わせを提供した。しばしば見られる通り一遍の解釈とは対照的に、ロウヴァリは垂直的で、押しつぶすようなアプローチ、調和の粗さと激しい不協和音に基づいたアプローチを選択した。金管楽器の鋭さ（兵舎のサイレンのように響くホルン）、木管楽器の酸味、弦楽器の荒々しさを強調することを躊躇しなかった。アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の代名詞であるベルベットのような響きを逆なですることになっても。

その結果、アンダンテは時に静的でありながらも密度の高い構造を持ち、運命がゆっくりと顎を締め付けるような演奏となった。スケルツォは、ストラヴィンスキー的な精神を持ち、オーケストラの贅沢さと、大きな織機のように機能する弦楽器、幻想に満ちた管楽器（カルロス・フェレイラのクラリネット）、そして音楽家たちを自由に呼吸させ、トリオに気まぐれで魅力的なシックさを吹き込むマエストロの優雅さを堪能させてくれた。続くアダージョでも同様で、光と影、神秘と痛みの叫びが表現された。フィナーレは、この冷静な第5番の長所と短所を加速させた。物語の推進力や旋律への配慮を欠いたために、乾燥し、まとまりを欠くほどに集中した語り口であり、熱量を伴わない素材の融合であった。今夜欠けていた「切迫感」は、このデカントされ、方法的で、恐ろしいほど効率的かつ啓発的な現代性を持つプロコフィエフを聴くための代償であった。その点で、この演奏はショスタコーヴィチの交響曲第5番や第7番よりも、第4番の親族に近いと言える。

ヴィキングル・オラフソン（ピアノ）、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、サントゥ＝マティアス・ロウヴァリによるベートーヴェンとプロコフィエフ。パリ、フィルハーモニー・ド・パリ、ピエール・ブーレーズ大ホール、9月3日。