Styriarte Festival 2026 Review: Die Schöpfung
シュティリアルテ音楽祭2026レビュー：ハイドン『天地創造』
（写真：ニコラ・ミラトヴィッチ）
グラーツで開催される夏のシュティリアルテ音楽祭へ向かう際、旧市街の壮麗な大聖堂でヨーゼフ・ハイドンの合唱曲が響き渡ることを期待するかもしれない。しかし、現実は全くの驚きであった。音楽祭の看板公演は、コンテナ風の構造を持つ現代的なアパートに囲まれた、威圧的な二重ファサードのサイエンス・タワーの下で展開された。会場のヘルムート・リスト・ハレは、一見すると現代的な展示センターのようである。しかし、ケルン・オペラの現在の仮設会場を彷彿とさせる段落状の座席を備えたこのインダストリアル・シックなホールに足を踏み入れると、当初の懐疑心はすぐに消え去る。このホールは素晴らしい音響を誇り、そして何より現在のヨーロッパにおいて重要な、空調設備を備えているのだ！
（写真：ニコラ・ミラトヴィッチ）
公演の詳細
今年の夏、ポツダム・サンスーシ音楽祭のテーマと同様に、シュティリアルテも「光」に芸術的焦点を当てた。そしてハイドンの急進的な晩年の傑作は、当然含まれるべき必須の作品である。ハイドンが1796年から1798年にかけて『天地創造』を作曲した際、彼はロンドンのウェストミンスター寺院で聴いたヘンデルの壮大なオラトリオから深いインスピレーションを得た。ヘルムート・リスト・ハレの大規模な舞台照明とデジタル投影設備を最大限に活用することで、シュティリアルテ音楽祭はこの古典的なオラトリオを、鮮やかで効率的かつ魅力的な音楽ショーへと変貌させた。
演奏が始まる前、ステージ後方の巨大スクリーンには、観客を歓迎する壮大な音楽祭のティーザー映像が投影された。公演中、このデジタル背景は巧みに内容を変化させ、広大な海、牧歌的な風景、芽吹く植物といった繊細で控えめな視覚的ヒントを提供するコンパスとして機能した。最も見事だったのは、人類創造の場面で、レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な『ウィトルウィウス的人体図』がスクリーンに映し出されたことである。これは、ヴァン・スヴィーテン男爵の台本に組み込まれた啓蒙主義の理想である人間の高潔さを完璧に強調していた。舞台照明自体も音楽の協力者として機能した。創造の決定的な瞬間、強烈な水平の光線がホールを貫き、「光」という言葉とともに降り注ぐ太陽のようなフォルティッシモの和音を視覚的に増幅させた。
音楽的ハイライト
私たちはこの音楽祭のモットーを関連プログラムでも目撃した。ヴィルトゥオーゾ・ピアニストのベルント・グレムザーは、ベートーヴェンの『月光ソナタ』とリストによる交響曲第5番の編曲を緻密に披露した。そのプログラムは夜の光に焦点を当てたが、交響曲の第3楽章から第4楽章への有名な移行は、ハイドンの『天地創造』とスリリングな並行関係を見せ、不確かな調性の曖昧さから、勝利に満ちた音の光の爆発へと旅をするようであった。対照的に、別のパートナープログラム『ロマンティックな夜』は、月光をテーマにしたドイツの詩と室内楽との間で複雑な対話を構築した。しかし、演奏においては、語り手の最善の努力にもかかわらず、言葉はコンフリンゴ・ピアノ四重奏団による直接的で豊かな感情を伴う音楽に匹敵することはできず、結果としてテキストが不釣り合いに重く感じられた。
（写真：ニコラ・ミラトヴィッチ）
若くエネルギッシュなパトリック・ハーンの指揮のもと、シュティリアルテ祝祭管弦楽団は、美しくリラックスしながらも活気に満ちた演奏を繰り広げ、非常に現代的で驚くほど透明感のあるサウンドを届けた。ヴァイオリン・セクションはしなやかな弾力性を持って演奏し、低弦は物語を力強く前進させる生き生きとした推進力を維持した。木管楽器とティンパニは歯切れよく軽快で、通奏低音のチェロとフォルテピアノは、機知に富んだ温かい伴奏を提供し、セッコ・レチタティーヴォを自然な魅力で支えた。ハーンの指揮はアンサンブル全体に紛れもない愛情を注ぎ、その構造的なコントロールは対比の扱いにおいて最も説得力があった。混沌を描く瞑想的なオーケストラの響きの中で長い緊張感を維持しつつ、壮大な合唱フーガではエネルギッシュなアーティキュレーションでオーケストラを導いた。このオーケストラの輝きとシームレスに絡み合ったのが、セバスティアン・マイクスナーが準備した合唱団カメラータ・シュティリアであり、彼らはこの夜の紛れもない背骨として機能した。ヘンデル風の数多くのフーガセクションにおいて、彼らは卓越した明瞭さを維持する並外れた能力を発揮した。
声楽パフォーマンス
3人のソリストも同様に満足のいくものだった。ソプラノのテティアナ・ミユスは、輝かしい高音域を持つ、聴く喜びそのものであった。第2部の冒頭の鳥の歌のアリアでは、彼女の声は生き生きとしたオーケストラの背景に対して弾力を持って踊り、舞い上がる鷲やヒバリのさえずりを模倣した。第3部でイヴの役割に移ると、彼女はアダムと共に創造主への深く誠実で優しい感謝を表現し、エデンの園の牧歌的な家庭生活を描き出した。ミユスは自身の声の可能性を解き放つことを決してためらわず、その輝かしい音色を音楽祭合唱団の全合唱の上に響かせた。
ラファエル役のバス、フィリップ・シェルホルンは、非常に要求の厳しい声楽の領域を巧みに航海した。冒頭のシーンで宇宙の虚無を描写する部分は非常に柔らかく、混沌の調性の曖昧さの中にいくぶん埋もれてしまったように感じられたが、最初の光の爆発の後にすぐに自身の基準を調整した。彼は自信に満ちた語り手へと変貌し、その力強い声は深く人間的で、視覚を喚起させるものであった。彼が第5日を歌い上げる場面、すなわちラファエルが波打つ海の中に巨大なクジラを呼び出す場面は非常に鮮やかであった。この音による描写は色彩と機知に満ちており、聖書の動物シーンを描いたヤン・ブリューゲル（父）の生き生きとした絵画を彷彿とさせた。テノールのマリオ・レルヒェンベルガーもまた、大天使ウリエルとして、場面を描き出し、劇的な温度を操ることに等しく長けていることを証明した。
