Los Angeles Opera 2026-27 Review: Carmen

（写真：コーリー・ウィーバー）

ロサンゼルス・オペラの2026-2027年シーズンのオープニングナイトに向けて、オペラファンは着飾って来場した。歌劇場のウェブサイトでは「肉のドレスや海パン」を除いて服装に間違いはないと主張されているものの、土曜日の夜の来場者は極めて豪華な装いに傾いていた。ジェニファー・ロペスも参加し、シースルーのドルチェ＆ガッバーナのコートを身にまとって2億4000万人のInstagramフォロワーに披露した。ザ・ミュージック・センターの屋外プラザには喜びに満ちた雰囲気が漂っていた。興奮した観客はレッドカーペットで写真を撮り、開演前にはフラメンコダンスを鑑賞した。

音楽監督としてのドミンゴ・インドヤンのデビューは、高まる興奮の雰囲気に特に不可欠であった。彼の就任は適切であり、新鮮な視点に対するLAオペラの取り組みとも一致しているように感じられた。その新鮮さは、スペイン・ゴシック様式による『カルメン』の完全新演出で幕を開けることによってさらに強調された。観客は何を期待すべきか予想するしかなかった。プログラムノートから、サディアス・ストラスバーガー監督の解釈が歴史的影響を真摯に受け止めていることは明らかだった。この『カルメン』は、スペインの歴史における不気味な側面を明らかに考慮したものであった。

残念ながら、新しさへの期待は、いくつかのレベルで物足りないプロダクションという結果に終わった。

【新しい音楽監督】

オペラにおいて、『カルメン』の冒頭の音ほど有名なものはほとんどない。闘牛士の行進として繰り返されるその主題は、カルメンの致命的な魅力が持つ波乱万丈の世界へと観客を誘う。この日の夜、前奏曲は心理的な導入というよりもBGMのように演奏された。オーケストラは柔らかくこもった出だしで、弾むような躍動感に欠けていた。その控えめな傾向は一晩中続いた。インドヤンは、作品を素晴らしい高みへと押し上げるビゼーの派手な傾向に寄り添うことを拒んだ。各幕の間の間奏曲など、インドヤン率いるオーケストラだけが残された場面は特に青白く精彩を欠いていた。

オーケストラは有能な伴奏者であることは証明した。インドヤンの抑制されたアプローチは観客を喜ばせる瞬間を減退させた一方で、歌手たちにそれぞれの解釈を明確にする機会を与えることには成功した。音楽的なハイライトは第1幕の終盤、カルメンがドン・ホセを説得して牢屋から出させる場面で訪れた。オーケストラは登場人物たちの不安な情熱を反映した、思慮深い熱量で演奏した。各歌手に対する歯切れの良いアクセントは、夢中と操作の適切な交差点として響いた。オーケストラと歌手の間の否定的な不協和音は、むしろ歌唱の弱さに起因していた。インドヤンは、声が常に輝いていなくても、各歌手が輝くための十分な余地を残していた。

インドヤンの作品に対する落ち着いたアプローチと、ストラスバーガーの陰鬱な演出との間には確かに適合性が存在した。その適合性は、音楽的なカタルシスを犠牲にして成り立っていた。満足のいくデビューではなかったものの、この開幕は、インドヤンが舞台のあらゆる側面を真に考慮する指揮者であるという楽観的な期待を抱かせた。彼が異なる歌手や作品と組んだ際にどのように対応するのかを見るのは楽しみである。

【さらなる不発】

インドヤンのデビューの弱い滑り出しは、作品の演出によっても助けられなかった。ストラスバーガーは、前奏曲の間、薄く流れるようなプロジェクションを通じて観客を作品へと招き入れる。プロジェクションは公演中も継続し、しばしば背景の風景を強調していた。プロジェクションのどれもがあからさまに醜いわけではなかったが、それ以外の精巧な舞台装置を安っぽく見せてしまっていた。投影されたパターンと台本との間には関連性が欠如していた。煙などの選ばれた画像は目を引くには十分詳細だったが、音楽に没入するための助けとしては気が散るものだった。

舞台セットは、細部のレベルの不一致によって損なわれていた。スペイン・ゴシック建築の構造には印象的な奥行き感があった。その配置はLAオペラの広大なステージの奥深くまで広がっていた。この頑強なセットを妨げていたのは、「生活感」の欠如であった。装飾や装飾品は過剰に整えられた対称性で配置されており、オペラが本来持つ熱気と一致していなかった。さらに、それらの装飾には具体性が欠けていた。セット全体として、情報を伝えることなく機能的であるにとどまっていた。

プロダクションを「世紀の狭間に浮かぶセビリア」に設定するというストラスバーガーの決定は、神秘的というよりも過度に曖昧に感じられた。歴史的な論評の気配はあったものの、切れ味を持つほどの情報は伝えられていなかった。衣装は一晩を通じて際立った見どころとなった。統一感と思慮深い継続性を融合させた色彩計画には、明白な意図が感じられた。ドン・ホセの軌跡は、状況の変化に応じた衣装の変化によって特に助けられていた。合唱団員は、不安感を効果的に伝える補完的でしばしば類似した衣装を着ていた。衣装デザイナーのマティ・ウルリッヒとそのチームは、この夜のMVPとして際立っている。

【2人の主役の物語】

カルメン役のリハブ・シャイエブは、むしろ心を落ち着かせる権威ある人物のように感じられた。町の人々は、彼女が登場した際、揮発性の個性の具現化というよりも家長的な存在としてカルメンを見ていた。シャイエブのアプローチは、プロダクションを悩ませた全体的なエネルギー不足をもたらした。彼女の演技において、なぜカルメンがそれほどの騒動を引き起こしたのかが明白ではなかった。その演技はだらしなく、過度に心地よさそうに見えた。

シャイエブの歌唱も、プロダクションに活力を加える助けにはならなかった。彼女は露骨なミスもなく、洗練された方法で歌った。インドヤンの指揮と同様に、シャイエブの大きな見せ場は十分に強く打ち込まれなかった。彼女の「恋は野の鳥（ハバネラ）」には驚きもダイナミズムもなかった。カルメンの予測不能さが説得力を持つことはなかった。公演全体を通して過度な安定感が続いた。シャイエブは傷つきやすさを見せる瞬間に高らかに響く美しい中音域を持っている。彼女はカルメンが最も無防備であるときに最も快適そうであり、ドン・ホセに対する感情的な混乱を効果的に表現した。しかし、彼女の高音は十分に前に飛ぶことが滅多になかった。