Sir Anthony Hopkins on his debut album: 'My first love is music' - Stamford Advocate

ニューヨーク（AP）— 信じがたいことかもしれないが、サー・アンソニー・ホプキンスでさえ、時に自分自身を疑うことがある。

「『これを書いたのは自分ではない』と言う自分がどこかにいるのです」と、彼はデビューアルバム『Life Is a Dream』の作曲を振り返る。「何と言いましたっけ？インポスター症候群（自分を過小評価してしまう心理状態）です」

幸いなことに、その思いが彼を止めることはなく、60年かけて作り上げた12曲の作品集を完成させた。グスターボ・ドゥダメルが指揮し、フィルハーモニア管弦楽団が演奏、4月にロンドンのアレクサンドラ・パレスで録音されたこのアルバムは、8月21日にデッカ・レコードからリリースされる。

「私の最初の愛、あるいは真の天職は音楽です」と88歳の俳優は語る。「大げさに聞こえるかもしれませんが、私は戦後の音楽に囲まれて育ち、それが私に影響を与えました。ピアノを始めたのはかなり幼い頃でした」

彼は4歳で楽器を手にし、数年後には作曲を始めた。1960年、22歳の時に最初の作品であるワルツを書いた。

「音楽にはより自由を感じます」と彼は言う。演技については「規律であり、自分のやるべきことを知っていなければならない。しかし私にとって音楽は、自由奔放な芸術形式なのです」と評する。

彼には十分な経験がある。『Life Is a Dream』のリリース以前にも、ホプキンスは数々の映画音楽を作曲してきた。

「『シャドーランズ』のオープニングが、私の作曲における最初の冒険でした」と彼は語る。自身が『ナルニア国物語』の著者C.S.ルイス役を演じた1993年の映画だ。その後、1996年の『August』や2007年の『Slipstream』、2020年の『Elyse』など、自身が出演・監督したいくつかの映画で主要な作曲家を務めた。

ホプキンスの幼少期が『Life Is A Dream』に反映されている。

「これは私の幼少期についてのアルバムです」と、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカの戯曲と同名のタイトルについて彼は語る。「基本的には私の幼少期の記憶、ウェールズでの成長、人生の発展、思春期などについてのものです」

しかし彼はこう付け加える。「そのすべてに大きな悲しみがあります。誤解しないでほしいのですが、私は素晴らしい人生を送ってきました。しかしその根底には、人生とは長い別れであるという認識があるのです。私たちは生まれた瞬間から死に向かっています」と彼は笑い出す。「とても陽気な話でしょう！」

その緊張感、あるいは知恵と呼ぶべきものが、リリース全体を通して流れている。最初のシングルを例に挙げよう。『1947: Suite for Solo Piano and Orchestra: ll. Bracken Road』は、南ウェールズでのある夏を描いた3部構成の組曲の中間曲だ。彼はこの曲に「メランコリーと悲しみ」、そしてチェロによって引き起こされる感覚が含まれていると語る。

「それは懐かしさの歓迎すべき響きであり、人生の奇妙で風変わりな痛みです」と彼は曲を表現する。「すべての音楽は、実は痛みに基づいています。馬鹿げているように聞こえるかもしれませんが、事実です。それは憧れについてなのです」

妻で監督・俳優のステラ・ホプキンスの名を冠した曲「Stella Aria」についても同様のことが言える。この曲は「私たち全員の中にある孤独」を扱っているが、「純粋な幸福」への道の一部でもあると彼は言う。

ホプキンスは昨秋出版した回顧録『We Did OK, Kid』とこのアルバムの両方で、長い間自分自身を見つめ直してきた。「今の自分の人生、特に今年を振り返ると、年末には89歳になります。振り返ってみて思うのです。『なんてことだ、こんなことは計画できなかった』と。70年前に俳優になる決心をした瞬間から……『なぜそうしたのか？』と考えました。分かりません。学校ではほとんど役に立たなかったからでしょうか？他に何をすればいいのか分からなかったのです。だから奨学金を求めて、音楽家ではなく俳優になりました。そして突然、自然の力によって成功という大きな皿を与えられたのです」

「死への恐怖はありません」と彼は付け加える。「これほど長く生きられたことにただ感謝しています」

ブラッドリー・クーパーがアルバムに果たした役割

驚くべきことに、俳優のブラッドリー・クーパーが「私をドゥダメルにつないでくれた」とホプキンスは言う。数年前にバーミンガム市交響楽団（マイケル・シール指揮）でホプキンスの作曲を聴いた後のことだ。ドゥダメルは快諾した。

しかし、今年初めにアレクサンドラ・パレスで録音する際、「私はそこに座って『一体どうやってこれを書いたんだ？』と考えていました。全く分かりません」とホプキンスは語った。「するとドゥダメルが『これは素晴らしい』と言ってくれました……彼は私が出会った中で最も驚くべき人物の一人です。彼は生命力に溢れ、エネルギーと愛に満ちていて、実に並外れています」

それは互いに抱く敬愛の念でもある。

「舞台やスクリーンでの彼の並外れた仕事を定義づけてきた想像力、人間性、感情的な真実の深さが、彼の音楽にも存在しています」とドゥダメルは声明で述べた。「アンソニーは語り手の心と詩人の直感で音楽にアプローチし、深く個人的でありながら普遍的な響きを持つ音の世界を創造しています」

ライブ公演が視野に

デビューアルバムの次は、ライブ公演かもしれない。ホプキンスのリストのトップにあるのはカーネギーホールだ。

「そこへ行きたい。それが私の望みです」と彼は言う。

1947年の映画『カーネギー・ホール』は彼にとって形成的な映画であり、「いつかカーネギー・ホールで演奏しなさい」という母親の言葉を鮮明に記憶している。

それは、夢に満ちた人生における、また一つの夢である。