Festival Verdi 2026 Review: Alzira
パルマ王立歌劇場のフェスティバル・ヴェルディでヴェルディの歌劇『アルツィーラ』がジェームズ・コンロン指揮、マヌエル・レンガ演出により上演
メロドラマによって損なわれた植民地時代の悲劇
1845年にナポリで初演されたジュゼッペ・ヴェルディの『アルツィーラ』は、奇妙な後世の評価をたどってきた。「これは本当にひどい（questa è proprio brutta）」という作曲家自身の言葉とされる評は、オペラそのもの以上に有名になっている。ヴェルディの8作目の舞台作品であり、全作品の中で最も上演機会の少ない本作は、長らく不運な計算違いと見なされてきた。しかし、フェスティバル・ヴェルディの一環としてパルマ王立歌劇場で上演されたことにより、その悪評によって覆い隠されていたかもしれない真の音楽的長所を再考する機会が得られた。ジェームズ・コンロンの指揮のもと、本作（10月17日鑑賞）はサルヴァトーレ・カンマラーノによる劇的に不十分な台本が主題の可能性を完全には引き出せなかったとしても、一般的な評価よりも興味深い音楽的提案として立ち現れた。
ヴェルディの同時期のオペラとの比較は避けられない。『アルツィーラ』は『エルナーニ』のわずか1年後に書かれ、『マクベス』の2年前に先行しているが、これらの作品との間にはかなりの隔たりがある。前者の情熱的な演劇性と後者の心理的暴力性は、ヴェルディが劇的な素材をいかに説得力と緊迫感のある音楽へと昇華できたかを示していた。対照的に『アルツィーラ』は構成にムラがあり、有望な対立の場面も唐突な場面転換によって損なわれ、結末も台本が提供する以上の心理的準備を必要としていた。
根本的な問題は主題の選択ではなく、その脚色にあった。ヴォルテールの『アルジール、またはアメリカ人たち』（1736年）は、植民地支配、宗教的不寛容、ヨーロッパの征服者たちが主張した道徳的権威に疑問を投げかける啓蒙主義の悲劇であった。カンマラーノはこの対立の大枠を残したものの、その知的複雑さの多くをイタリア・メロドラマの慣習へと縮小してしまった。スペイン人総督グスマノと先住民の戦士サモロの対立は恋愛のライバル関係と絡み合い、両者が求めた女性アルツィーラは、対立する勢力によって争われる賞品のような立場に追いやられがちであった。
その結果、征服の政治的・哲学的な意味合いが十分に展開されないドラマとなった。スペイン人が公言するキリスト教の信仰はペルーの支配とぎこちなく同居し、征服された人々の抵抗は主に苦しみと復讐への渇望を通じて描かれた。抑圧、加担、暴力の永続化をより深く探求する可能性は明白であったが、台本は筋書きの差し迫った要請を超えてそれを追求することはほとんどなかった。
最も問題のある例がフィナーレであった。権威主義的な支配者であり冷酷なライバルとして描かれていたグスマノは、致命傷を負った後にサモロを許し、アルツィーラへの要求を放棄して恋人たちを祝福する。この仕草は、死にゆく総督を和解の道具へと変えることを意図していた。しかし彼の回心は、持続的な道徳的葛藤の頂点というよりも劇的な必要性から生じたものであり、説得力を欠いてご都合主義的に見えた。これは、グスマノをカンマラーノの台本以上に忌まわしく不道徳な人物として描いたマヌエル・レンガの演出によってさらに悪化させられた。ヴォルテールの原作戯曲も許しによって終わっていたが、その哲学的枠組みは、オペラ化によって大幅に弱められてしまった背景を提供していた。
レンガは、植民地支配の歴史とその現在に続く政治的影響という視点を通して作品にアプローチすることで、失われたこの次元をいくらか回復しようと試みた。彼の演出は、ペルーを絵画のように美しい異国情緒あふれる風景に仕立てる誘惑に抗い、代わりに征服者と被征服者の間の権力の非対称性を強調した。16世紀のフランドルの巨匠ピーテル・ブリューゲル（父）の様式による地獄の場面を描いた巨大なキャンバスが、さまざまな場面で背景として機能した。その導入は特に的を射ており、スペイン人征服者によって征服されたインカの人々に加えられた苦しみと拷問を想起させた。
スペインの支配者たちと先住民の双方は「2つの時代（en deux temps）」で描かれ、衣装はオペラの設定された時代と作曲された時代を並置していた。先住民は魅力的に様式化されたインカの装束で現れることもあれば、メキシコ革命を思わせる19世紀の衣装で登場することもあった。一方、スペイン人は16世紀の廷臣の服と19世紀の貴族の服を交互に着用し、描かれた歴史的時代とオペラが書かれた時代との間の視覚的な対話を確立した。スペイン黄金世紀（スィグロ・デ・オロ）の様式による数枚の絵画がグスマノの部屋を飾り、演出の歴史的・美学的枠組みをさらに強化した。
この視覚的概念は、優雅さと明確に表現された目的を兼ね備えていた。歴史的な時代を並置することによって、演出の視覚的一貫性を犠牲にすることなく支配と抑圧の永続的な構造を浮き彫りにしたため、その政治的意図は称賛に値するものであった。
音楽的ハイライト
音楽面では、コンロンが演奏に切実に必要とされていた方向性を与えた。彼の解釈はスコアのリズムの活力、オーケストラの色彩、演劇的な衝動を引き出し、その伝統的な構造の下にある相当な表現力を持つパッセージを明らかにした。アルトゥーロ・トスカニーニ・フィルハーモニーは効果的なサポートを提供し、合唱の貢献は紛争の集団的な側面を確立するのに役立った。コンロンは、このスコアがヴェルディの後期オペラのような構造的熟達を備えていると装うことはせず、むしろこの作品固有の特質を説得力を持って提示した。しかし、時にはテンポ運びが過度に緩やかになることもあり、特に...
