Laura Contardi dice addio alla Scala: l’impronta discreta e fondamentale di una grande maître de ballet. - dancehallnews.it

ダンスカンパニーにおいて、バレエ・ミストレス（maître de ballet）という存在は極めて重要です。彼らは観客の直接的な拍手を浴びることはありませんが、彼らなしではアンサンブルは組織面や指導面だけでなく、カンパニーの様式美やそのルーツを守るという点において大きな打撃を受けるでしょう。

ミラノ・スカラ座バレエ団の首席バレエ・ミストレスとして24年間務め、本日その職を退くラウラ・コンタルディがこれほどまでに貴重な存在であった理由はそこにあります。到達した精度と質の高さは、彼女の仕事とプロ意識、そしてフレデリック・オリヴィエ（2002年に彼女をスカラ座に招いた）、エリザベッタ・テラブスト、マハール・ヴァジーエフ、再びオリヴィエ、マニュエル・ルグリ、そして現在のオリヴィエと交代した歴代のバレエ団監督らとの協力の賜物です。これほど激動の環境の中で一貫性と堅実さを保つには権威と人格が必要であり、コンタルディは稽古場と劇場でそれを証明しました。

舞台裏の力学を知ることはできませんが、公開リハーサルでダンサーたちが彼女の修正に耳を傾ける姿を私たちはよく覚えています。その指摘は時に非常に断固としていましたが、常に権威があり、正確で適切なものでした。また、国際的なエトワールが舞台上で「広がりすぎ」ようとした際に、バレエ団のスペースを懸命に「守る」姿もありました。スカラ座の十八番であるショヴィレ版『ジゼル』第2幕に見られるような高い精度が、このバレエ団を国際的にも高い評価を受けるレベルに引き上げたことは事実であり、その背後には間違いなくラウラ・コンタルディの足跡と緻密な仕事があります。

（スカラ座による、コンタルディが自身の役割と責任について語る動画へのリンク）

カンパニーのソリストであるマッティア・センベルボーニは次のように語っています。

「彼女とはたくさん仕事をしました。稽古場で共に過ごした時間のおかげで、私は人としてもアーティストとしても成長することができました。そこには相互の尊敬と信頼関係がありました。ダンスに対する同じビジョンを持っていると、非常にうまく仕事ができます。彼女は360度すべてに気を配っていました。振付や実行だけでなく、私たちと他の部署との仲介役も務め、衣装や髪型まで全てをチェックしていました。そして、それら全てがこの仕事に対する大きな愛からくるものでした。」

しかし、コンタルディがバレエ・ミストレスになる前、海外で重要なエトワールであったこと、そして彼女のキャリアがイタリアの地方の権威ある学校から始まり、堅実なキャリアを築くために必要な全てのステップを踏んできたことは、イタリアではあまり知られていないかもしれません。

ラウラはピアチェンツァ出身で、ジュゼッピナ・カンポロンギの学校で学び始めました。1981年のローザンヌ国際バレエコンクールで奨学金を獲得し、ボストン・バレエ・スクールで学んだ後、パリへ渡り、パリ・オペラ座のコンセルヴァトワールおよびバレエ学校でギレーヌ・テスマーやイヴェット・ショヴィレに師事しました。卒業後、パリ・オペラ座バレエ団に入団。その後、モンテカルロ・バレエ団（1985-87）、イングリッシュ・ナショナル・バレエ（当時のロンドン・フェスティバル・バレエ、1987-89）、ベルリン・ドイツ・オペラ（1990）、アテルバレレット（1993）でプリマ・バレリーナとして踊りました。1996年からはドレスデン国立歌劇場で、J・ノイマイヤー（『牧神の午後』）やT・シリング（『親和力』）の創作に成功を収めました。

2001年に現役ダンサーとしてのキャリアを終え、ローマ歌劇場のバレエ・ミストレスに就任。2002年からはミラノ・スカラ座で同職を務め、24年間にわたるキャリアの中で数え切れないほどの作品を指導しました。最後となった『ドン・キホーテ』をもって、同劇場との協力関係を終えました。

今日からラウラ・コンタルディは、その膨大な経験を活かし、様々なカンパニーでバレエを再構築するフリーランスとして活動します。彼女の今後の平穏と満足に満ちた未来を祈るとともに、彼女の不在が、近年のスカラ座バレエ団が彼女と共に到達した卓越した質に影響を与えないことを願っています。