Hurtling Toward Infinity - The Boston Musical Intelligencer
無限へ向かって疾走する - ボストン・ミュージカル・インテリジェンサー
ジョン・アダムズの『ハレルヤ・ジャンクション』は、人気のない高速道路を猛スピードで走るような感覚を抱かせる。音楽は緻密であると同時に大胆で、でこぼこしたリズムに妨げられることなく前進する。2人のピアニストは、車が崖から転落しないよう全力を尽くしているかのようだ。
しかし、バッハの編曲やホルストの『惑星』の独創的な再構築と並んで聴くと、アダムズのスコアは内面世界と外面世界を繋ぐ仲介役も果たしていた。ピアノデュオ「サイコポンプ・アンサンブル」は、火曜の夜、NECウィリアムズ・ホールにて、これらの作品を気まぐれな確信を持って演奏し、深く個人的なものと宇宙的な広がりを探求した。この「Foundation of Chinese Performing Arts」によるコンサートが、単なるスペクタクル以上の何かを示唆していたとすれば、それは音楽が力強くグルーヴしていれば、どんな旅も楽しいものになるということだ。
その大胆さと敬意の融合は、サイコポンプの使命の重要な特徴であり続けている。ピアニストのシャオペイ・シューとチョー・ウェイ・ローは、クラシック、ジャズ、ポップス、ブルース、現代音楽を網羅する幅広いレパートリーを通じて、伝統と革新を融合させている。両者とも素晴らしい腕前を持っているが、デュオとしての強みは、互いに影響し合う驚異的な能力にある。YouTubeに集められた彼らの多くの演奏において、シューは威厳のある確かな鍵盤の存在感を保ち、熟練した即興演奏家であるローは、そこに波打つようなアルペジオを加える。しかし、彼らは理想的な連携で、何を演奏するにしても適切な色合いを添えている。
そのアプローチにより、『ハレルヤ・ジャンクション』はスポーツカーに乗っているような感覚になった。洗練され、滑らかに速く、それでいて突然のねじれや曲がり角をスムーズなコントロールで操る。デュオは、この曲の演奏によく見られる攻撃的なアプローチを避け、抑制された確信を選んだ。シューの冒頭のフレーズはローのフレーズと重なり、濃密な音のぼやけを作り出した。しかし、音楽が進むにつれて、彼らの演奏はより熱烈になった。ローのハーモニーはシューの激しい音型の上で響き渡り、再び喧騒の中に沈んでいった。アダムズのスコアは、ピアニストを限界まで追い込む。第2部のクライマックスとなる衝突するようなハーモニーは、バランスを崩す寸前の危うさを感じさせた。付点リズムはブルースのような威勢の良さで弾んだ。シューとローは、熱狂の中で爆発する終盤の小節で、その効果をさらに強めた。速い乗り物と同じく、その興奮は危険との隣り合わせにある。
デュオの冒頭の選曲は、祈りのような孤独への旅を探求した。
ジェルジ・クルターグによるバッハの『主なる神、我らを憐れみたまえ』の編曲は、原曲の献身的な優雅さを保持している。『オルガン小曲集』からのこの短い作品は、コラールの上にメロディが穏やかな滝のように展開する。シューの旋律は、ローの柔らかなハーモニーの上をゆっくりと滴り落ちた。
ファイドン・フィリップソンによるバッハのカンタータ第1番の独唱曲『罪に抗え』の編曲は、ささやき声で行われる情熱的な対話のように感じられた。シューとローは、あらゆる突然のねじれに身を委ねることで、音楽の流れと渦を探求した。しかし、彼らは崇拝の瞬間に集中しつつも、聖職者のような距離感でスコアにアプローチした。結果として生まれた音楽は流れたが、切迫感はなく、揺らめいたが、決して踊ることはなかった。
休憩後、デュオは2台のピアノとシンセサイザーのための『惑星』の自作編曲を演奏した。彼らのバージョンには、優れた編曲に求められるすべてが備わっていた。オーケストレーションへの配慮、技術的な輝き、探求的な神秘性、そしてそれらすべてを結びつける大胆なアプローチである。
大部分において、サンプリング・キーボードはホルストの原曲を強化していた。「土星」では、ガムラン風のチャイムが音楽の疲労感と緊張感を深めた。「海王星」では、楽器が言葉のない女声合唱を模倣し、旋律は黒い闇の中に消える前に優しく漂った。「火星」の冒頭では効果が薄く、低い轟音と金属的なきらめきはSF映画のサウンドトラックのように聞こえた。
すべてが楽しい体験だったが、シューの冒頭のリズムに対する力強いアプローチは、必要な破滅の予感を十分に伝えていた。ピアノに戻ったローは華麗に応え、デュオはトランペットのファンファーレを確信を持って交わした。
対照的に、「金星」はドビュッシー風の音の波の中で穏やかかつ詩的に展開した。「水星」は内気な様子で波打った。「天王星」の足を踏み鳴らすような騒ぎは、いたずらっぽく脅威的に響いた。
「木星」では、デュオの流麗なラインが披露された。鞭を打つようなテンポで演奏された行進曲は、再び音楽を限界まで追い込んだ。エネルギーを抑えきれないワルツも同様だった。楽章の中心にある賛美歌は一時的な慰めを生み出し、音楽は祈りへの呼びかけのように温かく魅力的だった。
シューとローは、アンコールとしてビョークの『プルート』の即興的な演奏を披露し、拍手に応えた。精神的な超越は価値のある目標かもしれないが、真の喜びはそこに到達する過程にある、と演奏は示唆していた。