William Dart review: Anastasia Kobekina electrifies Auckland Philharmonia concert - NZ Herald
アナスタシア・コベキナがオークランド・フィルハーモニアの演奏会でショスタコーヴィチなどを演奏し熱狂を生む（ウィリアム・ダートによる批評）
チェリストのアナスタシア・コベキナは、ペニー・アクステンスによるアンコール曲の楽譜を手にしている（写真：Studio Guidon）。
多くの聴衆にとって、オークランド・フィルハーモニアの「ハイドン＆ショスタコーヴィチ」コンサートは、今年度の音楽体験のハイライトとなったことだろう。グリーグの『ペール・ギュント』が持つ永遠の新鮮さが活気に満ちた歓迎をもたらした。
2024年に堂々としたブルックナーで存在感を示したドイツの巨匠カール＝ハインツ・シュテフェンスは、第1曲の透明感ある木管楽器の音色がうねるようなオーケストラの高まりへと溶け込む中、グリーグのより平易な物語描写にも同様に巧みに対応した。
主人公の母親の死はオークランド・フィルの弦楽器群の力強い響きを通じて感動的に表現され、一方、悪賢いアニトラの踊りは揺れるワルツと角立ったピッツィカートの間を気まぐれに行き来した。
「山の魔王の宮殿にて」の終曲は適切に恐ろしさを醸し出したが、その爆発的なクライマックスではグリーグの際立つ旋律が力強い和音の下に性急に埋もれてしまう場面もあった。
まるでそのために生まれてきたかのようにショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第1番を演奏するアナスタシア・コベキナのような力量のソリストを体験できるのは、何と幸運なことだろう。
裸足で現れ、エネルギッシュという概念を再定義するような演奏姿勢の彼女は、不穏な開始フレーズ、荒々しく突き刺すような不協和音、そして目まぐるしいパッセージを伴う第1楽章へと身を投じた。その背後では、ガブリエル・フォーによる見事なホルンの演奏が最初の不吉な響きを添えた。
緩徐楽章でシュテフェンスが作り出した苦悩に満ちた哀しみは、コベキナのメランコリックでほとんどすすり泣くような旋律を見事に補完していた。
彼女の大規模なカデンツァは、その演奏の純粋な肉体性と並外れた自発性によって、さらなる演劇性を帯びていた。その後、冷酷な終楽章が本来あるべき冷徹さをもたらした。
戦慄というよりもスリルがもたらされたのは、会場に居合わせ自身の曲を初めて耳にしたニュージーランドの作曲家ペニー・アクステンスによる作品を、コベキナがアンコールとして告げた時だった。難易度が高くも堂々としたこの曲は、このチェリストの変幻自在なスタイルに驚くほど合致していた。
休憩の後、ハイドンの交響曲第97番は喜ばしいほど軽快で泡立つように演奏された。短く魅力的なアダージョが力強くファンファーレを鳴らすアレグロへと素早く飲み込まれる冒頭から、シュテフェンスはこの大作曲家のユーモアのセンスを一貫して強調した。
終曲のプレストでは、コンサートマスターのマックス・タンと首席オーボエのベデ・ハンリーが進行の合間を捉え、ハイドンの最後の高揚感に満ちた爆発の前に、独自の短くも機知に富んだカデンツァを披露した。