Florent Albrecht et L’Encyclopédie rejouent le duel Mozart/Clementi en version concertante

フロラン・アルブレヒトとランシクロペディは、協奏曲の形でモーツァルトとクレメンティの対決を再演する。

このプログラムの録音と並行して、音楽家たちは聴衆を熱狂させる喜ばしいコンサートを行い、メスへの定着を示した。

大編成のオーケストラ（50人以上）と大ホールで演奏されるモーツァルトの協奏曲に私たちは慣れ（すぎ）てしまっている。フロラン・アルブレヒトがこのコンサートで提示したのは、まさにその正反対のものである。コンサートが行われたのは、300席強のラルスナルの小ホールであり、プログラムに記載された26人の奏者に加えてソリスト兼指揮者が登壇した。アルブレヒトがフォルテピアノの専門家であることは事実であり、彼の楽器はオーケストラからの過度に強い競合に苦しむことはない。とはいえ、独奏楽器は通常よりもはるかに前面に出てこない。この演奏会における素晴らしい驚きは、実のところオーケストラそのものと、その響き方にあった。弦楽器が少人数の場合に常に難しくなる弦と管のバランスが見事に保たれており、必要な時には全体の響きのために音色を溶け合わせ、逆に特定のソリストを際立たせることもあった。このモーツァルトはダイナミックで色彩と変化に富み、木製フルートやナチュラルホルンといった古楽器特有の音色を最大限に生かしていたが、現代の一部の指揮者が独自色を出そうとして行うような無意味な乱暴さは一切なかった。フロラン・アルブレヒトが両手を自由に動かせるのは協奏曲の導入部だけだが、指揮の身振りができない時でも、彼が推進力を与え全体を束ねるためにそこにいることがはっきりと感じられる。

ソリストとしての存在感は伝統的なものほど圧倒的ではないにしても、彼は紛れもなく名人芸を持つソリストである。レガートによって長い音の連なりが曖昧にならないよう、時にはもう少しはっきりとしたアーティキュレーションが欲しいところであり、またアルブレヒトが選んだ楽器（プログラムには明記されていない）は非常にまろやかな音色で存在感がやや不足しているが、緩徐楽章の詩情や、対比の効いた他の多くのパッセージの雄弁さが、こうした幾つかの限定的な不満を十分に補っている。

協奏曲のみで構成されたプログラムはソリストにとって過酷なものであり、モーツァルトの伝記でよく知られている逸話、すなわち1781年12月に行われたモーツァルトとほぼ同時代のムツィオ・クレメンティとのピアノ対決を思い起こさせる。したがってプログラムの中心には、クレメンティが1789/1790年にロンドンで作曲した唯一現存する協奏曲が据えられた。両者の比較は非常に興味深いものの、結果はやや一方的である。一方は無限のニュアンスを持つ絶え間ない発明家であり、他方は自らの役割を際立たせることに重きを置く、熟練しているが限界のある職人である。この協奏曲のフィナーレの陳腐さには驚かされ、管楽器をほとんど活用していない点にはそれほど驚かないが、並の作品に向き合うことは、傑出したものをより深く味わうために常に有意義である。