Vicente Álamo: “Quería contar una historia de superación sin utilizar una sola palabra”
作曲家ビセンテ・アラモが語る、自身の音楽的ルーツと新作ピアノ協奏曲『ペルセポネ』
ビセンテ・アラモ：「言葉を一つも使わずに、克服の物語を語りたかった」
初のピアノとオーケストラのための協奏曲『ペルセポネ』のリリースを機に、作曲家ビセンテ・アラモにインタビューを行いました。長年プライベートで培ってきた音楽的使命感、映画音楽の初期の仕事、そしてアビー・ロードでの録音がもたらした国際的な飛躍について語ってもらいました。現在、活動の幅を広げている彼は、近々国立音楽堂での公演を控えており、初の交響曲の作曲という新たな挑戦へと向かっています。
――映画やテレビのための作曲とオーケストレーションを専門に学ばれました。なぜ一般的な音楽院ではなくその道を選んだのでしょうか。また、映像に特化した教育は、より古典的な教育では得られなかったどのようなものをもたらしましたか？
音楽は常に私の人生にありました。幼い頃から直感的に演奏し、作曲し、特定の音を探し求めていました。それがアドルフォ・マルシジャック演劇学校に入学するきっかけとなりました。大学でコンピュータ工学と犯罪学を学んでいた時期もありましたが、音楽は常に私の人生の非常に内密で個人的な場所に存在し続けていました。まだその時ではないと感じていたため、作品を公表していませんでした。大学卒業後、バークリー音楽大学の修士課程に進み、その後、アイルランド・アメリカン大学の学位を授与するフィルム・スコアリング・アカデミー・オブ・ヨーロッパと提携したソフィアのヨーロピアン・アカデミー・オブ・ファイン・アーツに入学しました。
映画に関連する教育を受けたのは、音楽の物語能力に非常に興味があったからです。映像のために作曲することは、感情的に何が起きているのかを理解することを強います。シーンを聴き、音楽がいつ現れ、いつ消えるべきかを知ることを学びました。これは純粋な交響曲を作曲する際にも、私の書き方に大きな影響を与えていると思います。
数年前、音楽という人生の一部をプライベートな領域から外に出す時が来たと感じました。それ以来、音楽は私の活動の中心となりました。
――振り返ってみて、どの教育がプロの作曲家としての決定打となりましたか？
すべての教育が私の準備に貢献しました。しかし正直に言えば、私の音楽はどんな勉強よりもずっと前から存在していた場所から生まれています。教育は、私が自然に行っていたことに名前を付け、整理する役割を果たしました。オーケストラのために書くには、和声、楽器法、オーケストレーション、各楽器の可能性と限界を知るという非常に厳しい準備が必要です。その技術はバークリーや以前の教育を通じて習得しました。しかし、作品の核となる感情はどこかで学んだものではなく、内側から来るものです。長年かけて学んだ最も重要なことは、その内なる声を信じ、それを紙に、そして最終的にオーケストラに忠実に移すことでした。
――映画音楽のキャリアの第一歩について教えてください。
最初の仕事は完全に偶然でした。音楽とは無関係な授賞式で、短編映画を制作していた人物と出会い、意気投合して作曲を申し出たのが始まりです。評判は日々の積み重ねで築かれるものだと思います。私の公的なキャリアはまだ短く、初期段階にありますが、それを心配はしていません。自分の仕事が評判よりも先に進み、新しい作品が前作を上回ることを望んでいます。
――『Canela y Oro』や『Con la alargaría en la mochila』を経て、『Desde Nueva York』の『Sensible』でスペイン音楽アカデミー賞にノミネートされました。この評価はどのような意味を持ちましたか？
この評価は驚きでした。初めて自分の作品を賞に登録したからです。ノミネートは、自分の仕事が自分の環境を超えて通用するという外部からの最初の確認となりました。作品に没頭していると客観性を失いがちなので、外部からの評価は励みになります。その後、メディアからの関心が高まり、変化を感じました。
